生命中那些“多余”而又美好的东西

?这是一篇应“路易威登”之邀撰写的推广文
自从有了孩子，我就总想着能给他们美好的童年，希望他们的人生能多些美好。
怎么样才算得上人生中的美好呢？想想我自己，大概是这样一些记忆吧。八九岁的时候头一回看《机器猫》漫画，笑得我躺在床上打滚；十来岁的时候第一次在夜市吃到了羊肉串，惊诧于天下竟然有这么美味的东西；十三岁在西安交大的画室跟着老师学画画，半夜和几个师兄一起热馒头画速写；大学时骑着一辆自己喷过漆的破烂自行车，抱着一个破本子在宣武门一带画胡同，随身听里面放着郑钧的歌；第一次到巴黎，出租车还没有到达酒店就毫无准备地在半路看到了凯旋门，哦，它原来这么小；还有我第一眼看到的每一个不朽的艺术品，大卫、思想者、蒙娜丽莎，我几乎记得我第一眼看到它们每一个的场景和心情。
如果有一天生命走到了尽头，回头想一想，人生中最美好的东西，大概八成都不是必需品，而且是“多余”且“无用”的。明白了这一点以后，我对孩子们的心态就更松弛了。
我告诉Luna要和爸爸一起去上海工作，她第一句话就是：“是去迪士尼吗？”
“不是，我们要去一个展览，可以看到很多很多箱子，还有飞机和火车的展览。爸爸负责画画，你负责照顾在那里的小宝宝。”
Luna欣然答应了，盼了好几天，终于到了见面会的日子。
11月24日，我们和路易威登“飞行、航行、旅行”展览合作，举办了“樱桃写的”读者专场。我们通过征集，选取了8组家庭，和我们一起逛了路易威登VVV展览，并且由我给每组家庭画一张全家福，当然还画上了他们喜欢的路易威登古董箱。这场活动总的来说，就是“多余”的——旅行、艺术、奢侈品，哪样都不是人生的必需品。
然而在这一个下午，我们又都收获了那么多有意思和美好的时刻。
恋物是每个人的癖好
Room1，1906年的硬箱
Room2，木料
Room3，经典旅行箱
每个人都恋物，只不过有的人喜欢这个，有的人喜欢那个。只要撩拨到了你的那根神经，就会占有欲爆棚，不能自拔。在家里，樱桃有一柜子的茶杯，我有一柜子的相机。这俩柜子每天“防火，防盗，防闺女”。偶尔，樱桃拿出她皇家哥本哈根的杯子来和我一起喝个咖啡；我拿出我的老相机来听听清脆的快门声，都是享受。
Luna从几个月开始就喜欢那些个莫名其妙的小破烂，小树叶、小棍子、矿泉水瓶子、眼镜布、一次性的酸奶勺子。像对待宝贝一样把它们藏在小盒子里，不时地打开来看看，或者一直攥在手里。我们很尊重Luna的爱好，从来不扔掉她的小破烂。我知道在她看来，一个小塑料勺子的重要性，不亚于我看待一台黄铜材质的胶片相机。
我一直认为每个人都有属于自己的那个材质，就是那个你看到就心醉神迷，伸手摸上去就不能自拔的那种材质。有的人迷恋皮革，有的人迷恋木头，有的人迷恋金银。我迷恋黄铜和木头。路易威登的家族都是木匠出身，这为他后来打造旅行箱打下了坚实的基础。在这次展览中，专门有一个房间都在讲述路易威登旅行箱的木料，整个房间被木料包裹着，正中放着一个没有经过任何装饰的木头旅行箱。材料永远是奢侈品最重要的因素之一，只有完美的材料才能撩拨内心对物质的渴望。

路易威登“飞行、航行、旅行”展览的这几个房间还可以看到绝代艳后玛丽王妃的餐具箱；奠定了路易威登品牌成功基础的平顶旅行箱，诞生于1906年；可以放下30双鞋子的帆布鞋箱——你说谁出门需要带上30双鞋子！
去远方看看
Room 4，探险
Room 5，游艇的兴起
Room 6，汽车
Room 7，航空
Room 8，火车
我经常想，对远方的渴望也许是刻进人类基因里的。 旅行也正是人生中无法替代的美好之一，人们天生就渴望去探索未知，去发现新鲜的东西。
我和樱桃都喜欢旅行，在我们相识之前，我的旅行不是抱着画本去画画，就是抱着相机不停地拍。我喜欢记录，可更像是旁观，安静地看着。樱桃的旅行方式就是把自己扔进去，全身心地投入到当地。再短的时间也学几句当地话，一定要吃到当地最地道的美食，去当地的市场和大妈们打打交道。我俩竟然可以一起旅行，配合默契。
旅行对于我们一家人有着很特别的意义，我和樱桃在商务旅行中认识，在一起之后不停地四处旅行。去了泰国、越南、英国、意大利、法国、菲律宾、马尔代夫、美国、日本，似乎认识了樱桃之后我才开始真正的旅行，学会放慢了脚步慢慢享受当地时光，甩开腮帮子享受当地美食。说来也奇怪，在这几年里，不停地旅行，却更能找到家的感觉。
Luna会爬了之后就对厕所、厨房这些平时不怎么让她进入的地方有着浓厚的兴趣，之后是喜欢出门，再后来就是喜欢坐飞机，喜欢一切能带着她去远方的交通工具，喜欢住酒店。Luna对于飞机和火车的迷恋简直超越了米奇和芭比，不管在哪里，只要抬头看到天上或大或小的飞机，都会惊呼：“飞机！飞机！”然后死死盯着，直到飞机消失不见。
每次旅行归来都能感觉到Luna好像又长大了一点，可以爬了，可以走了，可以说话了，一点点地长大。现在对于Luna来说，每个去过的地方，都用一种奇怪的方式记忆着：普吉岛是家，有大树叶子可以游泳的家；长隆是喂过长颈鹿的那个动物园；熊本当然只记得熊本熊，东京竟然只记住了在上野公园划船；香港是有迪士尼的地方，上海也是一样。
路易威登最深入品牌骨髓的气质就是旅行，是去探索和创造。
我第一次看到路易威登的古董箱是在巴黎，那是一个接近一人高的旅行箱，看起来有些笨重。可以像柜子一样对开门，打开后发现那就是一个行动的衣柜。两侧是挂衣服的地方，中间各种大小抽屉正好能放鞋子、内衣和首饰。那一瞬间我突然明白了“奢侈品”三个字的含义，那说不定是某个太太为了一次航海远行定制的箱子，就算是去探险也一定要保持优雅的造型，带上自己最美丽的家当。
在上海的这场展览中可以看得到游艇、沙漠探险、早期汽车文化、航空还有火车。每一种不同的旅行方式都需要不同的箱子或者旅行包，正好放在汽车后备箱的硬箱，很薄能塞进火车座椅下面的硬箱，挂在船舱门上的Steamer手袋。在展览中除了这些旅行箱和包，还有大量的古董服装和配饰，一下子就把人拉回到那个年代，好像是看过了一场舞台剧。

艺术是生活中最美丽的瑰宝
Room 9，写作与音乐
Room 11，画作旅行箱
Room 12，新奇别致的旅行箱
Room 13，艺术合作
生活中的美好当然少不了艺术。美术、雕塑、音乐、文字，各种各样的艺术。一个人可以不会画画，不懂得乐曲，可是一定要懂得欣赏艺术。换句话说就是要有审美，这会影响到人生的各个方面，你的穿衣品味，你的家，你的生活方式，甚至你的一张办公桌。
画画是艺术吗？是。但我并没有努力要教会Luna画这个，画那个。我更愿意把画画当作一个培养她对艺术感受的方式。
一起画画的时候我也总是会问她：“你想要让爸爸画个什么？”“那画个什么样的老虎呢？胖一点还是瘦一点，是很凶的那种吗？”“你的老虎是什么颜色的？” 在Luna还不太会画画的时候，我可以画她想象的东西，我尽可能让她感觉到我画出来的就是她所希望的样子。绘画是一种表达方式，是实现梦想的一条好路，无论是画出想象中的老虎还是想象中的生活，像不像的反而一点都不重要了。
我作为家长志愿者，曾经陪着Luna她们幼儿园一班的孩子去一个美术馆参观。那时候Luna不到三岁。美术馆的讲解员是一位和蔼可亲的女士，显然她为了这次讲解做了很多的功课，以尽可能简单的方式在讲解几幅印象派作品。孩子们似乎不太买账，一张张小脸呆呆地望着她。Luna的班主任自告奋勇来救场：“你们看到了什么颜色？”
“红色”、“黄色”、“有橘色”孩子们开始热闹起来。
“那么你们看看这是一个什么形状？”
“三角形！”大家抢着回答。
“你们看这个人是开心呢，还是不开心。”
“不开心！”
参与这样一次活动给了我很大的启发，不是只有会画画的人才能欣赏画作，每个人都可以欣赏艺术，每个人都有自己的理解。哪怕是不到三岁的孩子，也应该有自己的喜好。Luna总会说不喜欢我的哪幅画，说丑死了，或者是好害怕。我也不和她辩驳，她能感受到画中的情绪，也有权利不喜欢任何作品，这正是我要培养她的。
路易威登品牌的旅行箱不仅仅服务于各种交通工具，当然也服务于各行各业的人。有音乐家、画家、摄影师、明星在路易威登定制旅行箱。经过时间的积淀，这些箱子成了各个时期精英阶层的一个缩影，凝结了各种奇思妙想。同时路易威登还和不同的艺术家合作开发旅行箱和包，这个艺术家的名单又长又耀眼。可以看到路易威登和村上隆的合作款；还有徐冰和路易威登合作的文房四宝特别定制硬箱；与王德传合作的茶人的旅行硬箱。
这是艺术带给人类的美好，也是比箱子本身更重要的事情。

打扮自己，奢侈品的意义
Room 10，时髦绅士
Room 14, 女士优雅
Room 15,众星与路易威登
让女孩子提升审美的一大好处就是更懂得穿衣搭配。Luna现在很在意自己的穿衣打扮。她不喜欢身上有太多的颜色，知道穿漂亮裙子的时候要穿皮鞋，去运动的时候要穿上运动的衣服，要和爸爸一样的那种。在她的世界里有着一套自己的穿衣经。自从小野出生我就总是幻想着他成为少年之后我可以要好好教给他如何穿衣打扮，要做一个有品位的绅士。当然更大的可能性是他会对我这一举动非常反感，认为我的论调又老土又可笑。
做了那么多年的时尚类杂志，我所得到的最大好处就是会穿衣服，称得上专业的水准。好好穿衣服对每个人来说都很重要，要穿适合不同的场合的衣服，要选择恰当的色彩搭配。更重要的是，了解自己身上穿的衣服手上拿的包，找到自己的风格。
路易威登VVV展览的一个部分就是时髦绅士和女士优雅，这也应该是络绎不绝的人群最感兴趣的部分。在这几个房间可以看到从上个世纪初期开始的各种名流定制的旅行箱，有衣橱箱、梳妆箱、放帽子的帽箱等等。还可以看到好莱坞传奇女星们美轮美奂的礼服，以及她们定制的珠宝盒、旅行箱。
作为家长，在有条件的前提下，要不要让孩子接触名包名表，华丽的服饰呢？怕不怕孩子在学校攀比呢？关于“奢侈品”，我有一点不一样的想法。樱桃以前有不少路易威登的包，后来大部分都送给了我岳母。这两年，她又开始买路易威登了。我一直就有几个路易威登的大包，肩背手提，出去旅行的时候扔在地上，几年下来渐渐把手处氧化出了好看的浅棕色。总结说来，只有年纪到了才能感受到路易威登的好。
好的箱包服饰，不光是一个昂贵的装饰品而已，它应当大方、时髦，令你自信，它更应该坚固、合用、在前往未知世界的路上助你一臂之力。奢侈品最重要的，是品牌背后的文化传承，是历久弥新的时光感，是人与物件之间的感情。奢侈的，不是箱包本身，而是使用者的态度和感受。这场展览给孩子带来的精神享受和“奢侈品教育”，才是更重要的事情。等我的孩子们长大了，我也会送给他们我们用了很久的，带着时光印记的箱包，带着他们去更远的远方。
家庭速写：画出你们今天开心的样子
当天到场7组家庭，见到了8位可爱的性格各异的宝宝，有的羞涩，有的话多，还有一个小姑娘一直趴在我的桌子边上看我画画。整个活动期间我除了带大家简单参观之外，头都不抬地坐在那里画了三个小时。中间Luna情绪失控大哭，我也就抬眼看了一下然后继续。活动之后就决定再也不搞这样的活动了，现场画画太累了。可是这两天回看活动的照片和视频，看到每个家庭拿着我的画的开心样子，诶，又有点心痒痒了。
当天活动的现场视频在这里：
这不仅仅是展览和箱子
参观路易威登“飞行、航行、旅行”展览本身更像是一次旅程，每个人心中都有自己旅行的意义，大人和孩子都能找到自己的看点。我最喜欢的是那个1930年的写字台箱，那是指挥家斯托科夫斯基定制的样式，为了他可以趴在些台上谱曲，还有地方放置乐谱、文件和打印机。其实我第一次见到这个写字台箱是在巴黎的一家路易威登店铺里面，一见钟情。我不会谱曲，可是如果我能趴在上面画画，那该有多棒。
关于这个展览最后值得一提的是出口的商店特别好逛，有很多精妙的小设计以及印刷精美的书籍。我一直迷恋路易威登的《游记》系列绘本，每一本一位杰出的当代艺术家，每一本一个美丽的地方。活动之后我快速地冲进商店买了一本李昆武绘制的《古巴》别册。
Luna最喜欢的则是飞行主题房间正中挂起来的那架飞机，毫无疑问，她就是这么迷恋飞机。至于箱子嘛，她说她最喜欢那个立体主义风格的扭曲形态的手提箱，因为它“好小，好可爱。”
带Luna看完展览我问她：“你记得这些箱子是什么做的吗？”
“木头”她说，“有一个木头的房间。”
“对，一个全是木头的房间。这些箱子都是新的吗？”
“不对，”Luna说，“他们很老很老，比奶奶还老。”
“那你知道这些箱子都是用来装什么的吗？”我继续问。
“装盘子，还有小提琴，还有下午茶。”Luna回答。
“看来你都记住了”，我说。
“拿着箱子去好远好远的地方玩儿，我也想做飞机去，还有做火车去玩儿。”
我想一个三岁多的宝宝看过这展览之后收获比我想象的要多呢，她知道了有关箱子的一些故事，还憧憬着自己的旅行。等Luna长大，如果我还可以带着她看这样一个展览，我会告诉她。旅行就是带着真实的自己去探索未知的过程，而每次旅行之后，真实的自己又会发生悄悄的改变。
希望我们的孩子都能抓住多一点、再多一点，那些生命中“多余”而又美好的东西。
路易威登“飞行、航行、旅行”展览将一直延续到2019年2月1日，在上海展览中心免费入场，点击下方小程序预约看展吧。相信这一定会成为你的一次难忘“旅程”。
摄像/剪辑：沙拉
编辑助理：三月