摩登中国 x 雲遊 | 乘鹤而来的后现代中国古典主义-防辐射服评测

# 如山如河
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雲游SS2020
设计师：李登廷
↘雲遊 SS2020海报/灵感图
盆景 POTTEDLANDSCAPE-雲遊SS2020-
雲遊是设计师李登廷的第二个个人品牌，创立于2014年，风格上延续了上一个个人品牌鹤（2012年创立）的独特设计美学。SS2020系列的设计灵感来源于清代宫廷绢本工笔画《十二月月令图》中的九月，画面表现了文人们登高赏菊，并将各自珍藏的盆栽拿出来欣赏的场景。李登廷被画中古人的闲情逸致所打动，便以“盆景”为主题创作了本季设计。
关键词：后现代中国古典主义
Look数：29
单品数：70
主打面料：丝绵数码印花面料、天然蓝染牛仔面料
价格区间：1,000-4,000 RMB
受众人群：仙女、仙人

神龙见首不见尾的设计师李登廷，按现在流行的说法来形容就是佛系，因此每一次新系列的发布就变成了期待已久的惊喜。
雲遊SS2020系列是本次如山如河主题大秀的第三场，灯光亮起，秀场四周投影出设计师李登廷本人亲自绘制的各式盆景图案。

投影中，静态的盆景中，有一位仙人乘着鹤上下游移，手中把玩的球也出现在秀场上很多单品上。两球分别为太极和地球，一个是中国古代道家论述万物变化的重要图形，一个是我们生存的环境本身。两种不同风格的图形放在一处，以此便能窥见出雲遊一直坚持的设计风格——后现代的中国古典主义。
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雲遊最突出的设计手段就是将传统与现代、过去与未来巧妙结合，让本来强烈冲突的事物融洽相处，并形成1+1＞2的效果。这一理论，甚至延伸到现场的盆景装置中，这次现场颇为瞩目的盆景装置是由李登廷和艺术家杨森博共同开发制作的，采用了颇具未来感的亚克力材质，配色渐变巧妙，造型精致。

本次秀场音乐由在德国的艺术家Recondite完成，除了时髦得能让观众跟着节奏点头外，还融入了很多传统道教音乐的相关声音元素。设计师李登廷还细心地在音乐中加入了一些非常具有中国特色的蟋蟀等昆虫的鸣叫，他解释说：这是因为盆景的花花草草中经常会有昆虫存在，设计师希望观者能全身心地被带入到雲遊想要传达的精神世界中去。

李登廷将传统与现代的结合做到了极致，从衣服本身到秀场装置、音乐，照顾到了每一处细节。
秀场上符号性的服装细节，当属设计师手绘的盆景制成印花，色彩采用了传统中国画中的石青石绿赭石，艳丽且柔和。除此之外，出于对道教文化的浓厚兴趣，设计师李登廷也很喜欢将经文中的文字印在衣服上。

本季走秀的鞋履，是磁器CHINA从帝都请来的国家级非物质文化遗产技艺、中国手工制鞋代表品牌内联升。并且据我所知，他们已经在“合谋”盘算着更深入、更有意思的合作，想象一下把盆景穿在脚上是什么体验？敬请期待。

实话实说，雲遊是本次大秀中，直到最后一秒才把一切确认下来的的品牌，但大秀呈现的效果不孚众望。这跟设计师李登廷注重品质、精益求精的设计原则分不开，从创意构思到最终呈现，每一个环节他都亲力亲为。
（当然，也跟优秀的磁器团队分不开嘻嘻嘻。）

在很多人看来，传统跟现代的适配是一件难度系数很高的事，因为大家对传统和现代的理解都过于粗浅，因此我们常见的手段也仅限于将各种元素简单粗暴地捏在一起，那彼此打架就是显而易见的。而对于李登廷来说，如何把握好这个度其实更多地是凭借了一种“天分”。这种“天分”来自从小到大受到的传统文化的文化熏陶和专业美术院校和家庭内部的审美训练，虽说是自然而然地流露，但也离不开自己对文化和美的不断反思和对固有思维模式的打破重构。

从这一季的大秀中可以体会到，雲遊想要给观者的可能远远比很多在“文化”这个概念里走马观花的人要多得多。做一个品牌除了做好衣服本身以外，更要传达给外界一个文化价值观，这是品牌的灵魂所在。
山和河在中国人心中有着很重要的地位，背山面水是安居的佳址，被赋予了比世界上任何民族都要更深层次的情感。而盆景是供人赏玩的微缩景观，把心中的山河融入一方瓷盆之中，如山如河，是古代的闲云野鹤，也是生活在现代钢筋水泥中的人时常忽略掉的。
雲遊跟李登廷本人一样，不刻意追求外物，兴之所至即变为创作，未来还会有什么样美妙的设计呢？谁也猜不到。

摩登中国的影像大片是磁器成立之初就着手在做的项目，三年前的一期内容中，雲遊的2016春夏系列就给大家留下了非常深刻的印象，阅读量曾经达到10万+。磁器跟雲遊的合作从那时起就非常紧密，因为我们的审美相近、目标相同——都深深热爱中国传统文化，并且想要在满足自身审美需求的同时，能唤醒更多人对中国传统文化的认知，让越来越多人意识到传统的美。这是我们共同的使命和责任，磁器CHINA和雲遊都将朝着这个方向继续大步迈进。

摩登中国 x 雲遊 | 乘鹤而来的后现代中国古典主义

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