超失望！这部全年唯一超英片不如改名叫嘴炮女侠！

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深焦DeepFocus
口碑榜
LIST OF FILMS
策划 深焦编辑部
本周，口碑榜上新院线电影中最值得关注的莫过于《神奇女侠1984》，作为2020年度唯一一部超级英雄电影，《神奇女侠1984》可谓今年到目前为止最有可能挽回全球电影票房颓势的一部影片，然而影片上映之后却遭遇了口碑滑铁卢。深焦DeepFocus 口碑榜作者也从各个角度对电影进行了批评。不过，感兴趣的朋友仍然可以到影院观看这部两个半小时的作品，缅怀一下失落的2020。
非院线方面，纪录片《杀马特我爱你》获得深焦DeepFocus 作者全线好评。影片是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发之下，导演李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。 对纪录片、亚文化感兴趣的朋友而言，这是一部绝对不容错过的佳作，甚至有可能成为不少影迷年度十佳之选。
上期口碑榜：《曼克》是大卫·芬奇新巅峰，还是一场失败的复古行为艺术？
本期统筹 圆首的秘书
深焦DeepFocus 主编
本期编辑 电车
豆瓣 @Lution
/编辑部推荐/
一定
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值得
一看
可以看
可以
不看
避之
不及
G
全年龄段，老少咸宜
PG
儿童在家长陪同下观看
PG13
13岁以上可在家长陪同下观看
R有暴力、血腥、裸露或大量脏话
NC17
17岁或者以下不可观看
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院
新片
线
神奇女侠1984Wonder Woman 1984
导演: 派蒂·杰金斯
编剧: 戴夫·卡拉汉姆 / 派蒂·杰金斯 / 乔夫·琼斯
主演: 盖尔·加朵 / 克里斯·派恩 / 克里斯汀·韦格 / 佩德罗·帕斯卡 / 康妮·尼尔森
类型: 动作 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 英国 / 西班牙
语言: 英语
上映日期: 2020-12-18(中国大陆) / 2020-12-25(美国)
片长: 151分钟
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豆瓣
6.9/10
IMDB
7.6/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
文森特九六 60/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
极度盲目女权与极度盲目厌男，派蒂·杰金斯在或傲慢或惧怕的加持下亢奋过头，并将第一部的愚蠢无限放大而不自知的沉浸其中。从80年代消费主义和传媒政治的阴谋导向出发，置换为醒目的反川普呐喊，并在最后长成一部纯粹的左翼政治电影而无他，漫长的两个半小时内完成的作者表达的慢速爬升是值得些许肯定的。然而整部作品如同儿戏一般劣质的叙事动力和低效拖沓的推进节奏将杰金斯的眼高手低与自恋自我暴露无遗，很难不将她同投机主义挂钩，即便是误解。女权与倒川这两大王牌皆在，却因疫情导致的公映延误而将这部流行电影变得不再具备关键的流行焦点而过时，白宫早已改朝换代，现实世界的疫情提前完成了电影中还在浮夸诉求的空洞泡沫，终于变得可笑和可怜。因此也警示了无数仍在生产轻浮奇幻工业电影的傲娇创作者们，永远不要低估和蔑视现实的无穷力量。
彭若愚 59/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
影片调子还是起得过于教条，又很浮于表面，感觉与看了一则伊索寓言无异。以两个半小时的体量而言，故事叙说冗长单调，致使各个层面都显得乏善可陈。孱弱的打斗场面一度让我觉得对标神奇女侠的话，蝙蝠侠也能以凡人之力，比肩神明吧！建议更名为《1984:当神奇女侠化身嘴遁忍者》。
徐若风 45/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
真的不知道这个剧本逻辑要从何开始吐槽，先说好话吧，其实概念链条还是挺有趣的：许愿宝石是诡计神撒下的“文明终结者”；反派的“找人许愿”是阿拉丁欲望模式的反转，也是对“画大饼”的川普影射；派派全程是戴安娜“假作真”视角，假作真时真亦假；旧时代的人穿越到新现实，产生各种反差；卫星电视媒介令每个人成为“节点”；再造一个“新冷战”……
这些都很有趣，然而概念盘得越多、越大，就越难以收场。第三幕的小打小闹+演讲感化，堪称宇宙级瞎胡闹。当全球人民心连心放弃自己刚许下的心愿，我顿时整个人裂开了，心中呐喊：啊？？？这？？？莫非这个DCEU的地球又名“圣母星”，当场就想许愿：时间请倒回三小时前吧，放过自己，别看这部电影。
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院
新片
线
紧急救援The Rescue
导演: 林超贤
编剧: 支雅卿 / 王思敏 / 谭宇力
主演: 彭于晏 / 王彦霖 / 辛芷蕾 / 蓝盈莹
类型: 动作 / 灾难
制片国家/地区: 中国大陆 / 中国香港
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-12-18(中国大陆)
片长: 138分钟
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豆瓣
6.5/10
IMDB
7.4/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
–
文森特九六 50/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
对于电影所展现的现实生活中真实存在的这支队伍，自然是当之无愧的值得尊敬和歌颂的英雄，那么当我们暂且放下联想和移情，回归作品本身呢。人与灾难的对峙在想象空间上其实是较为难以拍摄的类型，最终无论是调度出发点还是情感落脚点都仍是在人，林超贤亦意识到了这点，但难以规避动作片大导身份沉迷于制造爆炸和噪音不舍丢掉自身卖点，其实大可不必，甚至可以拿掉第二场救援戏亦无妨。情节编排如怪兽特摄片，几次灾难如不同“怪兽”袭来，最终英雄与孩子的命运连接亦是老套路，林应该看过郭子健的《救火英雄》，但明显没领悟到要领。文戏与武戏呈分裂状态且为所欲为般随意发生，距离参照系彼得·博格或科辛斯基还非常遥远，可惜了强挤出来的带有宗教色彩的个人表达。序幕过后“林超贤”三个字以身兼三大要职的气势出现，但都差强人意，有些飘了啊导演。
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院
新片
线
棒！少年Tough Out
导演: 许慧晶
编剧: 许慧晶
主演: 马虎 / 梁正双 / 张锦新 / 孙岭峰 / 郭忠健
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-12-11(中国大陆) / 2020-07-28(FIRST青年影展)
片长: 108分钟
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2020年FIRST青年电影展
最佳纪录长片
豆瓣
8.7/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
海带岛 85/100
影迷，译者，图书编辑
作为商业纪录片，对重要问题的省略有避重就轻之嫌，比如机构组织的架构、训练的科学性、 资金的可持续性。但作为纪录片，它仍然提供了很珍贵的价值，就是让人认识到自己所无法接触的人与生活，认识到那种生活的坚固和无奈。小双和虎哥的人物线条非常精彩，棒球的“健康”正对应着它所想解决的“顽疾”的可怕。阶级以非常酷烈的姿态，燃烧在棒球青春之“燃”的背后，成为无法抹去的底色。
徐若风 80/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
和想象中完全不一样的惊喜之作。底色并不是“燃”，而是各种意义上的“人生之苦”，家庭之苦、现实之苦、肉体与精神之苦，挨个克服。小双在美国输球时的那句“机会只有一次”，令人振聋发聩。编导以双人物线和三城记（宁夏、河北-北京-纽约）梳理出的对仗结构非常有效，能直接从球场往下穿越到机构问题、阶层问题与城乡图景，再往下则是棒球与人生的关系。对马虎而言，这个世界“有的是机会”；对小双而言，这个世界“机会只有一次 ”；而无论是谁，他们的人生才刚刚开始，遍体鳞伤、擦掉血泪、伤口结疤的日子才刚刚开始。
彭若愚 79/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
一部剧情向的纪录片，结构完整，情感扎实，对素材的拣选与处理十分老练精到。以热血日漫式的少年成长去观照到边缘化的体育赛事和孩童群体，又以精准直击巧妙联结的剪辑呈示人物内心的真情实感。通过马虎（击球手、不安定因素、气氛制造者）同小双（投手、球队的王牌和轴心）一攻一守的人物性格比照牵托出整支球队的面貌状态，完成了不错的群像塑造。无论是棒球这项运动还是这样体育题材的类型电影都在目前国内的电影市场上有较大的缺口，本片不失为对其他创作者寻觅题材与思路的一次指引。
淞可 77/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
属于面面俱到的优秀纪录片，也具备了一个好看的纪录片应该有的一些要素。首先是棒球作为中国体育项目里最被忽视的一项，这个主题上站住了优势，其次是人物，马虎、小双和教练们，孩子勾连着一个真实的中国农村，这种农村以及家庭境遇和我十几年前遇到过的、经历过的一样，依旧是困境，在2020年的国产纪录片里还能看到这样的现实还是蛮好的，是多少个春天也改变不了的现实矛盾。再是拍摄手法上，诗意的设计，以及一些纪录片不常见的高质量拍摄（轨道、升格、好音乐）决定了它的可看性。最后再加上捕捉到了这些人物的一些真实的可爱瞬间，也在景观上（去美国）增加了电影的观赏性、对比和期待。整体上叙事还是属于传统的，故事也没有被讲得很清楚，棒球部分的拍摄较少，也没有展现出期待的一种“燃”。
柯诺 70/100
电影媒体人
在一堆杂乱的素材里逐渐显出马虎和小双，尽管建立起的双线结构不明，也硬从两面找到了一体，最终指向“何以为家”。原生家庭的贫困与破碎令这群孩童不得不来到棒球队，球队也有因为拆迁无法居安的困境。马虎无法融入集体、规则与秩序，有着难以规训的天生野性，小双服从集体，他也有面临成长与竞争的压力，他们都还没找到，也是在这里寻求机会以在未来抵达一个真正完整的“家”。拍到了这两个孩子的可爱与可怜，也以棒球拍出了棒球之外的世界。
圆首的秘书 63/100
深焦DeepFocus 主编
作为故事片的《夺冠》都比这个强，至少《夺冠》愿意触及一点实质性因素。《棒！少年》甚至没有点到一丁点儿水，无论是关于孩子本身还是背后的社会性制度性因素，记录者给人的感觉是所见即所得，没有好奇心，也拒绝让观众好奇。肤浅的想法、潦草的拍摄，是多么有强制性的剪辑和后期都救不了的。观众不是理解了，而是没的可理解。纪录片令人感动，这本身不就是个问题？
沈念 60/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
不刻意煽情的时候都很好。喜欢马虎赌气说不要坐飞机时传来的飞机声，他抬头只看到空中的垃圾袋。后面有一个呼应的镜头（马虎“学好”后再抬头时就看到飞机了）就不是很喜欢。感觉影片总是在真挚与煽情之间摇摆，那些后者的瞬间就让我很出戏。
Peter Cat 50/100
制片人、深焦创始人和前主编
作为纪录片零零碎碎，避重就轻，有少年无棒球，水平不够煽情来凑，片子水准真心不敢恭维；至于整个事情本身，看得我更是疑点颇多，除了两个教练一个老板，这个组织其他构架和制度是怎么样？孩子们有正规文化教育？甚至正规棒球教育吗？就这个训练水平，日后他们在竞技体育真的有出路？怎么看都像是一个消费孩子的草台班子，以扶贫为噱头的融资宣传片，现在借着这部纪录片，这场秀越做越大了，但孩子们，你们在哪呢？
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院
新片
线
隐形人The Invisible Man
导演: 雷·沃纳尔
编剧: 雷·沃纳尔 / 赫伯特·乔治·威尔斯
主演: 伊丽莎白·莫斯 / 奥利弗·杰森-科恩 / 阿尔迪斯·霍吉 / 迈克尔·多曼 / 斯托姆·瑞德
类型: 科幻 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 加拿大 / 澳大利亚 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-12-04(中国大陆) / 2020-02-28(美国)
片长: 124分钟
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豆瓣
7.2/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
3.8/5
分级指标
R
深焦推荐指数
花地 78/100
想不看电影
“隐形”所指的滑动空间界定了人物的行动区间，人物由压抑状态到反抗状态的转变，始起于“隐形衣”的暴露，所指则迅速从“无形的”精神层面滑至“有形的”物理层面，继而引发人物的主动反抗，而有关“隐形”的摄影机和焦点运动都是一种女性/Elisabeth Moss“直觉”的延伸，包括对“无形的”威胁的感应，和对“有形的”男友身体的感知。女主角为何知道隐形人的手机就在附近？为何知道泼洒油漆能让隐形人现形？又为何笃定隐形人就是男友而非弟弟？绝非被害妄想的敏感那么简单。女性的“直觉”引领人物跨越所有理性难以推论的转折。
江声走 70/100
影迷、媒体人
其实并没有很多影评所说的那种新颖的施害者视角或者比较特别的镜头语言（声效蛮出色），它的恐怖之处并不来自技术，而是来自和现实热点的呼应。无法逃脱的婚姻（离婚冷静期）与监控摄像头这两个中国的恐怖现实，成为一部外国电影的恐怖素材，不知道是要说外国电影有洞见，还是我国的社会发展代表了某种未来的悲观趋势。但女主的反杀会在现实中出现吗？
塔塔君 70/100
一个普通日本动画观众与电影观众
隐形人这个题材适合成为概念是因为天生就贴合了恐怖片的概念，即空间的异质。恐怖片是关于看得见（镜头内）的空间的异质与被遮蔽（镜框外）的空间。隐形人并非是被镜头所跟随着的活动的身体，而是它就是空间本身，让本已经进入异质的空间无限趋近于日常状态（且这种状态是否在某一时刻存在也是薛定谔的猫）。本片在许多地方大方地扬弃了后者这种局限的景别下的经典恐怖片镜头语言，让前者占据主要，几场颇具想法的戏让本片成为了不错的命题作文且延伸出值得探讨的深刻主题，反过来说，本片的故事和主题也因为固定于这个概念而被限制。
柯诺 68/100
电影媒体人
莫斯和隐形人厮打，黑人爸爸闻声不出、玉兰餐馆没有任何监控、男反派无脑降智遭女拳KO…硬伤很多，目的先行，制造悬疑惊悚效果的视听语言设计也只是一次性有效的产物。越是看到性别与权力，科技与侵犯等题眼，越是能看穿精明里的浅薄。
文森特九六 65/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
后韦恩斯坦时代的主旋律惊悚片典型，雷·沃纳尔在传统类型与时下主题之间取得了微妙的平衡，整个高概念的故事并未局限在女权，科技入侵导致的人际异变将作品推向社会派，《升级》中的“机械舞”式摄影机运动继续保留在动作戏，对空间的调度能力借由题材的特殊性反而激发了观众最大限度的想象乐趣和互动潜力，古典与时髦并重，对交互式体验的视听技法探索，已然直逼好友温子仁。但刻意塑造的配件般的假想敌式反派又是缺乏足够现实根基的，范霍文版赋予透明人的心理侧写和行事动机无疑更加自主真实进而具备生动的冒犯性与威慑力，而不是一个集当下舆论价值导向所反对的各种“不正确”于一身的等着被主角打倒的工具人。
Methy 60/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
立足于监视社会作为一种父权系统的技术补足，概念本身就已经赢了。前半段借隐形贯通了电影本体和创伤体验，后半段却只停留在类型片的自圆其说，对监控的探讨止步于一个相对中立的应用层面更是美中不足。
Luxuan 40/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
基本上本片属于概念为先的电影。隐形、女性反PUA、个体反控制这几个元素都是极大噱头，也着实吸引到我。整体上看，影片将控制与隐形这两个词语本身引发的恐惧在影片中段就消耗殆尽，前后两段基调的逆转与差异有点像当下流行的家居设计：用质感不同的材料达成拼贴感才够时髦。从细节上看，影片貌似只能依靠它所影射的社会问题来支撑观影者对于它的好感，概念与隐喻本身成为作品的遮羞布：依靠前者以以小见大的方式搭建一个挺有野心的框架，但填充其间的细节粗糙。但比较悖论的是：这种主题的电影，如果要成品优秀，必须得在细节上下足功夫，也就是得由作品中的一砖一瓦来以自己的表现力反映框架本身。不然就是空中楼阁，我觉得本片就是有些空中楼阁。
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院
新片
线
赤狐书生Soul Snatcher
导演: 宋灏霖 / 伊力奇
编剧: 冉平 / 冉甲男 / 杨薇薇 / 李慧研
主演: 陈立农 / 李现 / 哈妮克孜 / 裴魁山 / 姜超
类型: 喜剧 / 奇幻 / 古装
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-12-04(中国大陆)
片长: 125分钟
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豆瓣
5.3/10
IMDB
8.1/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
江声走 75/100
影迷、媒体人
也许是进电影院之前毫无期待，看完反而觉得有些惊喜。这个年代没有BL倾向的双男主古装电影是不是已经很稀缺了？当看到最后发现这是一段如此纯净、愿意为了对方牺牲自我的友谊时，瞬间让人回到了老港片的黄金年代。幕后大量的香港影人同时也保证了笑点的不尴尬（除了陈立农台词不行）。一部商业电影所批判和所赞扬的应该都是那些最普适的价值与情感，如果它还能做到将它们融入到合理的剧情之中，那它就是成功的。就这部电影来说，最出彩的批评无疑出现在对“考试”的反思上，而它对友谊与爱情的赞扬，曾一度令我落泪。
柯诺 45/100
电影媒体人
狐仙和书生的友情线没有切实成型，李现和陈立农也没有CP感，以至于后来的关系纠缠，相互牺牲，戏里戏外都没有了共情的可能。狐仙甚至没有主动要取丹的动作，一场蛤蟆计只沦为玩弄惊悚与趣味的视觉游戏。书生对狐仙的情来得快，对英莲的爱也去得快。在真正的生死抉择来临前，他们应该还需要更多的正面冲突与利益相争。魂魄抽离的考试戏恍然提神，也是全片灵魂抽离，精神错乱的开始。
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院
新片
线
哆啦A梦：大雄的新恐龙
映画ドラえもん のび太の新恐竜
导演: 今井一晓
编剧: 川村元气
主演: 水田山葵 / 大原惠美 / 嘉数由美 / 关智一
类型: 动画 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-12-11(中国大陆) / 2020-08-07(日本)
片长: 110分钟
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豆瓣
-/10
IMDB
7.5/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
塔塔君 90/100
一个普通日本动画观众与电影观众
曾经作为《你的名字。》制片人的川村元气这次写了个颇具《你的名字。》色彩的《哆啦A梦》（但并不是世界系）。若说《你的名字。》是“世界系”，是“你”与“我”的小小关系越过了具体社会直接作为世界流动之中心，那么《新恐龙》则关于“我们”的小小成长推进了凝滞的时间与历史的意识。《新恐龙》于《大雄的恐龙》来说，后者是小小的“我”学会了保护弱者，送恐龙归乡是大雄对自己善良本心以行动的再确认，那么前者的恐龙不仅是弱者，还是大雄的分身，归乡的动作于系列作来说是回归原点，于大雄则是面对弱点寻回自我而重新出发的成长。宫崎骏说：“主人公大雄不会成长这一点很有趣。”但站在大雄所生活的这个巡回往复的小城日常第50年，世界因小小少年的前进而成为了当下，大雄他也小小的长大了一点。
徐若风 75/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
围绕“学会飞翔”这种极度老套、所有观众都看过不止一遍的煽情点做设计的话，不摆出深厚的功力是过不去的。所以这个50周年纪念剧场版，主打简单纯粹、富余深情，并没有多数哆啦A梦剧场版的多角色、正反派对立、复杂世界观，而是以宿命论的反转、残酷诗意的末日舞台做文章，在这种简单的外表下做足了内在的文本嵌套。当最后“弱者学会飞翔”与人类的物种起源相互链接在一起，世界与个体的关系是如此宏大而又如此简单，还是非常动人的。长大以后看过8部哆啦A梦剧场版（小学期间看过的忘了），这部可以算是其中的最佳之作了。
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新
非院线
片
杀马特我爱你Sha Ma Te I Love You
导演: 李一凡
主演: 罗福兴
类型: 纪录片
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2019-12(广东时代美术馆)
片长: 125分钟
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豆瓣
8.7/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
刘二千 90/100
香港电影研究者
大概是我这两年看过最好的华语片这一，不仅因为其中蕴含着一份虽迟终到、在国朝知识生产中极为珍贵的自咎和反思，更因为这种自咎和反思是通过影像形式来实现的：对杀马特们自我言说的尊重、对他们自拍影像的数据库式运用、以及背后隐藏的作者权的让渡意识（罗福兴挂了副导演）。用朗西埃的话说，这是影像的平等政治。
Luxuan 90/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
如果意识到每个人都是不同类别的杀马特，包括作为观者的自己，也许才是真的看懂了《杀马特我爱你》。也就是说观看此片的态度并非是猎奇的、自上而下的，而是平等的，杀马特也可以成为一个普适的符号。
圆首的秘书 88/100
深焦DeepFocus 主编
非常强大的说服力，源于非常系统化的深入调研、梳理和精彩的呈现。李一凡给出的不仅仅是杀马特的精神构造，还有他们在城乡结构和城市阶层中的地位，在整个中国社会、文化和政治中的位置，甚至是他们作为留守子女的前世今生；他们如何在资本主义的威权形式里顽强寻求自我价值，被一种不知名的力量绞杀，在直播时代野蛮复活，又被一股完全知名的力量再度绞杀。他们是巨大齿轮间的沙子，是顽强的底层叛逆者，没有组成工会这种舶来品的自觉，但却把根扎进地道的家族文化血脉。这是一部在美术馆里耽误了的电影，它应该上人民大会堂
Methy 85/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
大概是从艺术装置出发的三屏影像，包括对杀马特社群大量的采访与日常素材的整理。印象最深刻的还是通过不断并置枯燥的工厂生产片段及关于做工经验的口述影像，把这个从亚文化衍生出来的文化现象引导到整个中国劳工阶层的问题上去。前面提到的大量的素材在这里发挥作用，不仅充分体现了这个群体内部的复杂多元、还展示了业文化社群边界的延展性与流动性。另外，大量吸引眼球的素材叠加在很大程度上消解了一种作为社会奇观被消费的杀马特表演，但并未抹灭通过个人身体“改造”与松散链接点明的潜在的以文化为主轴的新阶级共同体的构建。
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新
非院线
片
酒精计划Druk
导演: 托马斯·温特伯格
编剧: 托马斯·温特伯格 / 托比亚斯·林道赫姆
主演: 麦斯·米科尔森 / 玛利亚·邦妮薇 / 托玛斯·博·拉森 / 苏西·沃德 / 马格努斯·米兰
类型: 剧情
制片国家/地区: 丹麦
语言: 丹麦语
上映日期: 2020-09-12(多伦多电影节) / 2020-09-24(丹麦)
片长: 110分钟
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2020年戛纳国际电影节入围
豆瓣
7.5/10
IMDB
8.1/10
AlloCiné
3.8/5
分级指标
R
深焦推荐指数
Luxuan 90/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
片尾的独舞将本片深藏不露的狂欢精神宣泄：生与死、喜与悲融为一体，击碎平衡的乏味。学生们在当下演绎着的青春颇有些老师们的过去的幻影的味道，但在酒的浇灌下，谁又能否定后者跨越了时间的鸿沟，再次获得前者—即生命激荡飞扬的神采呢。唯一的缺点是影片把酒精等同于酒，没有凸显角色对于酒水不同品类的偏好。
彭若愚 75/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
影片借由酗酒的实验映射出小镇上的四名中年男教师亟待解决的中年危机，风格上非常有趣，把沉郁颓丧的人到中年拍出了聊发少年狂的青春骚动，对困局和人物心理变化的呈示亦十分周致。可最终解决困局的方式还是太过浮皮潦草，马丁的独舞固然精彩，却也反映了导演讨巧地试图把问题高高举起又轻轻放下，以惺忪的醉态揭过往事的不快。
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新
非院线
片
亚历山大广场Berlin Alexanderplatz
导演: 布尔汗·奎巴尼
编剧: 布尔汗·奎巴尼 / Martin Behnke / 阿尔弗德·多布林
主演: 阿尔布雷希特·舒赫 / 马丁·乌特克 / 杰拉·哈斯 / 尼尔斯·韦尔科金 / 韦尔凯特·邦盖
类型: 剧情
制片国家/地区: 德国 / 荷兰
语言: 德语 / 英语
上映日期: 2020-02-26(柏林电影节) / 2020-07-30(德国)
片长: 183分钟
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2020年柏林国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
6.7/10
IMDB
6.6/10
AlloCiné
4.0/5
分级指标
R
深焦推荐指数
圆首的秘书 78/100
深焦DeepFocus 主编
三个小时太紧凑，虽然是顺下来了，但讲完这么一个三起三落的故事还是显得有点潦草。原著内核和背景彻底剥离，填充了新的难民题材+黑帮类型组合，于是Reinhold所有的恶都变成了个人行为，Franz也成为单向的受害者。不过最该保留的，或者说难民问题的实质，不恰恰也就是原著的内核吗？且不说艺术手法上，编导对原著的理解能力也与法斯宾德相去甚远，最遗憾的是阉割了Franz的精神重生，以形式感很强的剪辑一笔带过。另一方面，这版的女性形象更加现代，尾声接回原著开头这个想法很牛逼。总体瑕瑜互见，算是一个愤怒炫酷但表达无力的尝试。
文森特九六 75/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
当法斯宾德思考过后，我们该思考什么。旧版是对本片人际关系的最好注解，甚至能够替代这又一次的拷问咀嚼，将视角更多随着角色们对前人命运的模仿而逐渐渗入当下困扰整个欧洲的融合困境。或许创作者从未期待超越，而是请过去附身，循环的恐惧从未停歇，并将加倍奉还。可怜之人与可恨之人下次的相遇，仍会在此，末尾鸟瞰的人潮之中，苍穹又在注视着谁。
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新
非院线
片
亲爱的她Daughters
导演: 津田肇
编剧: 津田肇
主演: 三吉彩花 / 阿部纯子 / 黑谷友香 / 大方斐纱子 / 鹤见辰吾
类型: 剧情
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2020-07-27(上海电影节) / 2020-09-18(日本)
片长: 106分钟
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豆瓣
6.9/10
IMDB
6.5/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
–
海带岛 50/100
影迷，译者，图书编辑
一部描绘女性同盟的都市童话。怀孕这件事作为触发机关将“男性”从两个女主的生活中完全排除了出去，两个人形成了更加紧密的友情联结，甚至婴儿的性别也设定为女性。美丽的女孩子，美丽的城市，美丽的四季流转，几乎没有深层冲突的剧情，像一个只有女性存在的温柔乌托邦。美则美以矣，但难免有些过于天真了吧。
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新
非院线
片
画家与贼Kunstneren og tyven
导演: 本杰明·李
主演: Barbora Kysilkova
类型: 纪录片
制片国家/地区: 挪威
语言: 英语 / 挪威语
上映日期: 2020-01-23(圣丹斯电影节) / 2020-05-22(美国)
片长: 102分钟
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2020年圣丹斯电影节
评审团特别奖 最佳创意叙事奖
豆瓣
8.4/10
IMDB
7.6/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
–
Luxuan 85/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
画家寻找贼的初衷与其说是好奇后者的动机，倒不如说是在寻找着“知己”。这样的动机已为故事的发生奠定了可信的基础。热爱艺术的小偷当然不介意甚至是欣赏艺术侵略性和残酷的一面，即对自己的掠夺和对自己痛苦的觊觎，这种掠夺最终给予了它丰厚的反馈——揭示他的内心与境遇。这也是他能够与画家成为朋友（甚至是知己）的原因。《画家与贼》的剪辑实在狡猾：片末画作制造了情感高潮，而这幅画作在影片中段早已以“蒙面”的方式出镜。偷画与订画布展的首位呼应让我更愿意将它视为较为工整的剧情片来观赏。
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新
非院线
片
曼克Mank
导演: 大卫·芬奇
编剧: 杰克·芬奇
主演: 加里·奥德曼 / 阿曼达·塞弗里德 / 莉莉·柯林斯 / 查尔斯·丹斯 / 艾利斯·霍华德
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 德语 / 拉丁语
上映日期: 2020-11-13(美国) / 2020-12-04(美国网络)
片长: 131分钟
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豆瓣
7.7/10
IMDB
7.4/10
AlloCiné
4.6/5
分级指标
G
深焦推荐指数
相关文章：从《七宗罪》到《曼克》，这里有关于大卫·芬奇的一切
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
看醉了！难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步，如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品，它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局，却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中，于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影，一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念，亲人间的“同时”制作，剧本字幕伴随着影像还原，圆满了念想，又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌，的确如此，曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜，然如今的好莱坞乃至整个美国，“曼克”却不见踪影，并非不再需要，而是人人不愿再背负原罪畅所欲言，一切是否真的更加自由——仍有牺牲，但无人来告。
圆首的秘书 75/100
深焦DeepFocus 主编
大卫·芬奇选择在这个时候做《曼克》并不是一个巧合，曼凯维奇对犹太人的保护、对民主党州长候选人的声援，其实都跟当今美国政治密不可分，与其说《曼克》在形式和内容上映射《公民凯恩》，不如说特朗普时代就和经济大萧条之后右翼崛起的世界和中产阶级萎缩的美国异曲同工，而好莱坞就是一个阶级分明的小社会，曼凯维奇的挣扎在于他异质的知识分子身份。令人遗憾的是《曼克》的出现无非也只是再度证明《公民凯恩》的伟大，甚至可以说前者离后者实在太远。
柯诺 70/100
电影媒体人
影像系统致敬《公民凯恩》做互文，又没有真正召唤起好莱坞古典时期电影的灵魂，比如用了宽银幕，很少用特写，黑色电影与表现主义的影调留于皮层，剪辑风格与调度节奏是现代美剧水准，花招混杂，未有属于自我明晰的完整肌理。现在与过去两个时空，直指好莱坞与政治的利益捆绑与堕落，目睹异见者曼克的体面与不堪，“手风琴艺人的猴子”真是绝妙隐喻。掀开所有外在包装，叙事策略并不高明，用反派来衬写曼克，人物成型的路径与出口，其实与常规美式主旋律人物传记片也没有什么区别。
彭若愚 70/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
既非对好莱坞黄金时代的惦缅，亦不是一场对影史经典之作的幕后揭秘，本片更像是一则政治檄文，一种《特朗勃》式的另类书写。电影中加里·奥德曼所饰演的赫尔曼·曼凯维奇就如同美国作家赫尔曼·梅尔维尔《白鲸》中的亚哈船长一样，不独有表面上一往无前的悍然与一意孤行的决志，潜藏其下的则是缺乏理智、放纵本能、带有强烈自毁倾向的激情欲望。他的不懈斗争与状似癫狂，正映射出美国早期那种果敢冒险、迎难而上、抗击一切的自由精神。但遗憾的是，在这样一部刻意做旧的黑白影片里，尽管可以耳闻精彩的台词，目睹演员的风采，却单单没能发现导演的光彩。
徐若风 70/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
当查到编剧是大卫·芬奇的爸爸时，似乎更能理解这部电影创作时的内在精神。在表面看似奥斯卡颁奖季路数（增肥加里·奥德曼+女打字员again…）下，反倒挺像《罗马》，显示出一种旧时代恋物倾向。真的意在于“檄文”，揭露电影与资本、政治宣传之间的关系，亦或是讨论电影制片厂的蝇营狗苟，从内在反观电影工业等诸多问题吗？并不是。讲这些东西的电影在影史上已经太多了，本片里的讲法却更像是“障眼法”一般。归根到底，这是一篇漫步式的散文，在漫不经心里传递出黑暗年代的点点微光，而这个悲从中来的过程又被刻意地抹平其煽情色彩。至于《公民凯恩》，的确是观看的门槛，并成为影片剧本构架中的对仗与互文对象，两者本质上是完全互通的。只是相较之下，芬奇还是太轻柔无力了一些，至少这远远不是符合期待的芬奇。
昊天 55/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
如果《曼克》最终揭示了什么影史真相，那绝非“威尔斯”偷取了一个绝世好剧本，而是当今全世界最好的电影导演之一的大卫芬奇不能缺少好编剧的加持。这部传记电影，暴露了他掩饰在技术、类型光环后的致命短板——全无挖掘人物的本领。此前，他的主人公从未同任务和运动性脱钩。而本片中，导演就如同其打着石膏的主角一般，禁锢了自由。
本末倒置的依赖技术去做旧、临摹画面，却忽视黑白经典中蕴含最可贵的并非真实，而是造梦。
Methy 50/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
中规中矩到没什么想说的。
吴泽源 50/100
自由撰稿人
一场热闹空洞的复古行为艺术演出，似乎所有参与者都对故事本身兴趣寥寥。芬奇对30年代好莱坞的回望中毫无情感投入，而加里·奥德曼过度矫饰的话剧腔演出则缺乏灵魂，于是影片剩下的就只有华丽却虚空的技巧，漂亮却引人厌烦的俏皮话，和酒精和汗液的馊味。
花地 20/100
想不看电影
每一年电影大国总会生产出类似这种考究癖与恋物癖交混狂欢的传记片，将过度负载的文本信息塞进散装一页一页的“传记字典”里，再令一名顶级配音演员强压式地朗诵全文，最后配上精美印刷，顺带收录海量细节完美复刻的时代风景照。它宣称“你无法在两个小时内捕捉一个人的一生”，所以请你善用互联网有空自行google补习知识。
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新
非院线
片
菊石Ammonite
导演: 弗朗西斯·李
编剧: 弗朗西斯·李
主演: 凯特·温丝莱特 / 西尔莎·罗南 / 费奥纳·肖 / 杰玛·琼斯 / 詹姆斯·麦卡德尔
类型: 剧情 / 爱情 / 同性
制片国家/地区: 英国 / 澳大利亚 / 美国
语言: 英语 / 法语
上映日期: 2020-09-11(多伦多电影节) / 2020-10-17(英国) / 2020-11-13(美国)
片长: 117分钟
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2020年戛纳国际电影节入围
豆瓣
7.2/10
IMDB
6.4/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
Methy 60/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
剧作暗涌的阶级底调还是蛮有趣的。另外，乡下与“自然”（以及作为其具身的化石）作为一种“治愈性”的景观如何被资本系统所消费也提供了很有力的环境批评的视角。从这个角度来说，两人间突然点燃的爱意不仅可以被理解，还有着消费他者性的残酷而剥削的内核。
文森特九六 60/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
试图和之前同题材的优秀作品那般使用已成基本标准的表达技法，镜头与人物间的亲密拉近观众与角色的场域共振，而人物和环境间的疏远又让角色间情感的“小波动”与“小动作”剧力万钧，但形如化石和展品等片中无数对比系所构成的用于阐述情感落点和阶级象征的身份符号随着尾声叙事的愈加无序失衡而逐步走向碎裂与失效，导演手法上全盘生硬和死板的模仿让演员的表演也宛如失去灵气一般飘忽不定又极具冒犯与自我，片末鱼龙和蛇颈龙的想象图同片中由其化石而起的关于女性与时代症结根源的精神联想在阴郁的海岸边本能构成绝佳的高概念影像，可惜了徒有敏锐观察却不得实践章法的执行力，如同最后一镜看似有意实则乏味的装腔作势。
彭若愚 59/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
非常失望。导演各种逮着角色衣服怼着人物后脑勺拍，全片疯狂输出近景与特写镜头，连一个门把手也要来个特写后再把镜头拉回来给全景，经由巨幕的呈现使人头昏眼晕。粗糙的床戏设计也让人怀疑导演有没有意识到自己是在表现温斯莱特和罗南间的情欲冲动而非在拍巨石强森VS杰森·斯坦森。
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新
非院线
片
红树林Mangrove
导演: 史蒂夫·麦奎因
编剧: 史蒂夫·麦奎因 / 阿拉斯泰尔·西登斯
主演: 利蒂希娅·赖特 / 肖恩·帕克斯 / 马拉基·卡比 / 罗森达·桑德尔 / Gershwyn Eustache Jnr
类型: 剧情
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2020-09-25(纽约电影节) / 2020-11-15(英国)
片长: 124分钟
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2020年戛纳国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
-/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
昊天 70/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
史蒂夫·麦奎因的优渥在于，他本能的从摄影机面对的无垠中框定最冲动性的那一方画面。以暴力出发不顾一切的呈现粪便、鲜血、性等，以最直露的方式跳脱题材、主题、政治、历史的限定。从而逆转了价值观的导流，始源于影像，并非“正确”。
文森特九六 65/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
镜头持续跟踪营造的临场感仍然奏效，但参与进群像后的视点大部分时间却只停留在了餐厅这一客观景致，反而在具体到每一个角色的刻画与熟悉感上丢失了分寸，或许拍摄起初的剧集式工作方式决定了由点及面的概括与代表化的群像描摹，但改为“电影”后如此取舍显然是力道不足和有失偏颇的，所以别再鼓吹什么超越“芝加哥”了，奉行作者中心论并无错，但某类影像还是要让广大所谓的“低层次的观众”去“阅读”、“传播”和“号召”，并最终成为虚构与现实中皆彼此同呼吸共命运的一份子。
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新
非院线
片
元首偷走了粉兔子
Als Hitler das rosa Kaninchen stahl
导演: 卡罗莉内·林克
编剧: 安娜·布鲁格曼 / 卡罗莉内·林克
主演: 丽娃·克里马洛夫斯基 / 马里纳斯·霍曼 / 卡拉·朱里 / 奥利弗·马苏奇
类型: 剧情 / 家庭 / 历史
制片国家/地区: 德国 / 瑞士
语言: 德语 / 瑞士德语 / 法语 / 英语
上映日期: 2019-12-25(德国)
片长: 119分钟
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豆瓣
7.9/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
彭若愚 80/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
本片虽以“排犹”为背景，但时间点主要集中在1933至1935年间希特勒上台纳粹党得势这段历史时期。彼时至暗的威胁不过管窥一角，深渊的幽怖方才初见端倪，战争的阴霾尚如远山淡影，屠杀的血腥还未盈满于室。故此，它既没有暴烈影像的痛楚展示，亦非托庇在奇趣风格之下的残酷童话，导演只是生活化地处理了一个家庭辗转多国的颠沛，呈示了一个女孩内心成长的徙旅。整部影片徜徉在一种“闲花落地听无声”的散淡气质中，其间又流露出怅惘的忧思与愁绪，沉重的调性同明快的叙事相调和，由之焕发出轻逸的美感。
圆首的秘书 75/100
深焦DeepFocus 主编
与《何处是我家》异曲同工，女性导演静水流深式的拍法，而且似乎刻意避免过分风格化、历史化的调色，为的就是形成一种温和的写实风格。不过也不必过分解读，拍成这样和题材也有密切关系，毕竟是德国家喻户晓的儿童绘本改编，想刺激也是刺激不起来的。两个地方令人动容：再次收到怀表和作文拿到奖金。
柳莺 65/100
深焦DeepFocus 联合创始人，电影工作者
尽管再也没有和自己的粉兔子相聚，比起自己的同胞，安娜（亦或说是原小说作者朱迪斯一家）的际遇已相当幸运。带着孩童纯真的视角，影片将政治的腥风血雨放置在极远处，每次令人心碎的告别，也都转换成一句轻轻的“再见”。如此处理当然是对待历史的一种态度，也是真实生活的写照，但叙事、表演、调度都勉强及格，并无令人印象深刻之处。
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新
非院线
片
逃跑Run
导演: 阿尼什·查甘蒂
编剧: 阿尼什·查甘蒂 / 赛弗·奥哈尼安
主演: 莎拉·保罗森 / 基拉·艾伦 / 帕特·希利 / 埃里克·阿塔瓦尔 / 布拉德利·索茨基
类型: 悬疑 / 惊悚 / 恐怖
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-11-20(美国网络)
片长: 90分钟
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豆瓣
6.7/10
IMDB
6.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
–
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
非常古典简洁，同《网络谜踪》组成一个背靠背主题的正反两面，由复杂的多重平面做戏布局转为实体空间中的传统场面调度，并将前作的核心，作为巨大情节辅助的“网络”甚至整个现代特质扬弃，且在最后将前作的核心——“亲情”主题同样恶狠狠地否定掉，回归最为熟悉的类型样貌，甚至试图取得最为短平快的功能娱乐，回过头来究其原因，绝非对前作的偷懒与背叛，而是某种直达，直达当今类型电影惊悚、性刺激、愉悦等直接感官消费娱乐的可能替代——电影在Hulu上线，早已挣脱了影院和银幕，同样的来自虚拟数据世界中的“都市传说”。
徐若风 65/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
剧本问题很大，花式撞梗《恶行》《危情十日》，大约会让人在10分钟左右就猜得八九不离十，且中后段的情节比猜的还要更崩坏、潦草….但在这种条件下，导演也算是拍出水准了，通过对身体/空间的限定条件形成角力，最终又摆出互害式的畸形关系，比一般性的美式惊悚片还是能好那么一丢丢（仅一丢丢）。
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新
非院线
片
马拉多纳Diego Maradona
导演: 阿斯弗·卡帕迪尔
主演: 迭戈·马拉多纳 / 贝利 / Dalma Maradona / Gianni Minà / Claudia Villafa?e
类型: 纪录片 / 传记 / 运动
制片国家/地区: 英国
语言: 西班牙语 / 意大利语 / 英语 / 法语 / 葡萄牙语 / 加泰罗尼亚语
上映日期: 2019-05-19(戛纳电影节) / 2019-06-14(英国) / 2019-09-24(美国)
片长: 120分钟 / 130分钟(戛纳电影节)
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豆瓣
8.5/10
IMDB
7.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
–
Peter Cat 60/100
制片人、深焦创始人和前主编
2019年9月，赶在片子在法国下映前满怀热情地去看的，不过这部纪录片并不算太成功，因为现在回想起来，竟然什么都不记得了。复制黏贴一下当时的评论：”名人传记片先天攒了一个主角光环和人气。新闻纪录片汇编方式不是问题，但最终达成也只有新闻的信息量和深度那就是个问题。”
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剧
集
弥留之国的爱丽丝今際の国のアリス
导演: 佐藤信介
编剧: 渡部辰城 / 仓光泰子 / 佐藤信介
主演: 山崎贤人 / 土屋太凤 / 村上虹郎 / 森永悠希 / 三吉彩花
类型: 科幻 / 悬疑
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
首播: 2020-12-10(日本)
集数: 8
单集片长: 50分钟
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豆瓣
8.3/10
IMDB
8.0/10
AlloCiné
3.2/5
分级指标
R
深焦推荐指数
徐若风 80/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
简直是凭一己之力拉高了日剧工业的精进度天花板。寂静的东京被设定成一个大型实景密室逃脱+大逃杀现场，而本剧的格局、摄制精度与观赏爽度都超过了以往任何同类漫改题材的日剧，每个主演也都迸发出了强烈能量，让人获得无法形容的沉浸式体验。虽然各个细部的问题也不少，但能做到这样已经值得推荐。
Methy 70/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青年的文化。专和你作对，让系统崩溃。
拍过《杀戮都市》、《图书馆战争》等片的漫改片专家佐藤信介来导这套剧确实是轻车熟路。Netflix 的资本参与也证明了日剧可以拍得很酷炫，前几集不紧不慢的节奏所营造出来的神秘氛围更是令人着迷。这种闯关类型片也有自身的桎梏，随着概念变得明晰、主线开始推进，故事也逐渐让人变得疲劳。当然作为周末爽剧已然足够。
文森特九六 60/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
越往后越无聊进而观看也变得疲惫，各种似曾相识却又沉迷回味。Netflix作为主导介入制作让日剧在主流层面上的“含蓄保守”得到解放，获得了“入侵”映画类型疆域并实现尺度束缚的机会。整部剧缺少一位优秀的统筹，尤其是脚本团队，节奏拖沓却又在叙事上远远落在了观众后面，无论是原著粉还是普通的流媒体订阅用户。当然了，作为周末消磨时间的娱乐来说尚可称得上是良品。
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剧
集
无所作为The Undoing
导演: 苏珊娜·比尔
编剧: 大卫·E·凯利 / 珍·汉夫·克莱利兹
主演: 妮可·基德曼 / 休·格兰特 / 埃德加·拉米雷兹 / 诺亚·尤佩 / 唐纳德·萨瑟兰
类型: 剧情 / 悬疑 / 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首播: 2020-10-25(美国)
集数: 6
单集片长: 55分钟
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豆瓣
8.1/10
IMDB
7.5/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
–
Luxuan 85/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
《The undoing》的魅力依靠休格兰特的出色演出：自恋型人格障碍模仿共情的能力犹如让面具融入脸庞，极为蛊惑人心且难以察觉。此片并非倚靠逻辑推理或犯罪心理推动剧情，而是以妮可基德曼所饰演的女性角色为圆心，吸取周边不断散发出的信息，同时在“undoing”的心理防御机制的阻碍中，不断更新自身的判断。因此观者极易与她所获取的信息、她的摇摆不定和软弱进行同步，也由此形成了观者被男主PUA的有趣局面。
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剧
集
棋魂
导演: 刘畅
编剧: 卓越泡沫 / 陆洋 / 徐一天 / 陈晓 / 楠迪夫
主演: 胡先煦 / 张超 / 郝富申 / 赵浩闳 / 韩沐伯
类型: 剧情 / 奇幻 / 运动
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
首播: 2020-10-27(中国大陆)
集数: 36
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豆瓣
8.4/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
堤 82/100
媒体人
非常用心的本土化。方绪集个人/集体、兴趣/职业、现代/传统、市场化/举国体制的诸多矛盾点于一体，同时呼应现实中的围棋变革，是超越原著的改编。
徐若风 80/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
与《隐秘的角落》并列为今年的“最佳国产网剧”。虽然摄制很穷、演员稚嫩、剧情细节处欠缺打磨、前几集处理得粗陋雷人…但在进入正轨后，也许是承接自原著，其内在之精神抖擞、气势撼人，令人无条件上头。生动细腻的人物与情感，完全能弥补各方硬件软件的缺陷。如果说双男主可以形成一组“双生/二重身”关系，那么本剧的三男主就可以形成三组，再加上每位配角的支线也都安排得可圈可点，纠缠起来的层次非常精彩。穿梭于古今的少年意气与情真意切，让人不断追忆起当年看那些最经典的日剧《仁医》《虎与龙》时的感受，几乎每集都能有燃点和泪点。
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剧
集
王冠 第四季The Crown Season 4
导演: 本·卡隆 / 保罗·惠廷顿 / 朱里安·杰拉德 / 杰西卡·霍布斯
编剧: 皮特·摩根 / 乔纳森·威尔逊
主演: 奥利维娅·科尔曼 / 海伦娜·伯翰·卡特 / 吉莲·安德森 / 乔什·奥康纳 / 艾玛·科林
类型: 剧情 / 历史
制片国家/地区: 英国
语言: 英语
首播: 2020-11-15(美国)
季数: 4
集数: 10
单集片长: 60分钟
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豆瓣
9.3/10
IMDB
8.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
–
相关文章：撒切尔戴安娜都登场的神剧，四季以来豆瓣从未下过9.2！
hzcneo 80/100
有趣而无用的人，做着有趣而无用的事
《王冠》故事的核心是一条纤细而紧绷的钢丝，一边是英国王室与生俱来的特殊身份所带来的超脱性，另一边是作为凡人无法摒弃的尘世人性。当第四季的故事加入戴安娜和撒切尔这两位来自平民的女性之后，这根脆弱的钢丝已经接近断裂的边缘。随着年龄的增长，女王愈发从容淡定，在面对实现世界的种种难题也愈发感到无力。无论是面对撒切尔的掌权对国家造成的动荡还是戴安娜的出现对家庭造成的冲击，女王所做的更多是故作姿态的不作为。在表面平静而克制的影像和叙事之下，无力感在不断地堆积，却没有任何爆发的途径。《王冠》是一个向下的螺线，不可遏制地滑向那个深邃幽暗的谷底。它试图在展示一个真实的英国王室：这群人就像故事里不时出现的公鹿，看上去雄壮优雅，却被当作猎物追捕，最后的命运是尸体挂在墙头供人欣赏、玩味和感叹。
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院
往 期
线
疯狂原始人2The Croods: A New Age
导演: 乔尔·克劳福德
编剧: 柯克·德·米科 / 丹·哈格曼 / 凯文·哈格曼 / 克里斯·桑德斯
主演: 尼古拉斯·凯奇 / 艾玛·斯通 / 瑞恩·雷诺兹 / 凯瑟琳·基纳 / 莱斯利·曼恩
类型: 喜剧 / 动画 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2020-11-27(中国大陆) / 2020-11-25(美国)
片长: 95分钟
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豆瓣
8.2/10
IMDB
7.1/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
徐若风 60/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
场面和技术仍旧不错，造物想象力撑住了场面，但整个剧本就属于节奏卡得好、段子写得好，却没“真正发生什么事”，主线一团糟，全是标准意义上的好莱坞续集游乐园/联欢会/大冒险，立意糙就算了讲得也糙。前段建立起的文明-隐私/野蛮-群聚的分立，讲到后面也nbcs，摇身变成更套路的男性衰落与女拳出击。夜宴那一场戏的连环撕X倒是可圈可点，有点顾里生日的风范。
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院
往 期
线
一秒钟One Second
导演: 张艺谋
编剧: 张艺谋 / 邹静之
主演: 张译 / 刘浩存 / 范伟 / 余皑磊 / 张邵勃
类型: 剧情
制片国家/地区: 中国大陆
语言: 汉语普通话
上映日期: 2020-11-27(中国大陆)
片长: 104分钟
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2019年柏林国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
-/10
IMDB
-/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
相关文章：电影可以删减，历史和生命没法重来
圆首的秘书 85/100
深焦DeepFocus 主编
上次这个水准，可能还要追溯到《归来》之前（甚至更久远），所以真可以说是个人在院线看过的最好的张艺谋，如果当年真的在柏林展映，会和《地久天长》和《少年的你》一道，形成一个非常有趣的政治序列。删减是个问题，也不太是个问题，毕竟已经看过太多讳莫如深，而影片对人物的叙说本身也很克制。新加的“新闻简报”结尾和“正片”明显区隔开来，未尝不让《一秒钟》成为一部并非刻意为之的、充满讽刺意味的元电影，而当然这回值得被反复观看的依旧是正片，是电影，而不是那段宣传工具。
徐若风 85/100
业余影迷，自媒体“风影电影”
即使是审查下的残片+补拍，仍旧在能言之处做出有效表达，在不能言之处做出“无言之言”。在颂歌中流泪，在风沙里被掩埋，简单、纯良而又承载厚重。具有喜剧色彩的段落也因此有了一股“苦中作乐”的劲。张译几次情感爆发的表演仿佛能将人吸入他的体内；他和刘浩存多场沙漠奔跑的戏，里头也仿佛有种穿透情感、穿越历史的身体感。
淞可 84/100
愿生活中浪漫，电影中孤独。
电影都是化繁为简，越老越爱看张艺谋，情感比较传统、含蓄、稳固，那一代的情怀和故事也就能靠他们这代人去抒情了。就好比一小孩讲他爷爷的事和他爷爷自己讲他的事 我肯定还是想听爷爷讲。前几天刚看完《千里走单骑》，一贯的表达方式：人（两个非亲非故的人之间的共情）媒介（《千里》是dv这部是胶片）、情感（亲情、人道）。《一秒钟》的意义还在于至少让现在的国人们知道我们的国民也有单纯爱电影的时候，电影也是重要的，不是天天看“斗鸡”。
塔塔君 80/100
一个普通日本动画观众与电影观众
幽默和隐忍下的暴力与死亡。以尸体状被“抬”入影院的胶片，经过一场复活圣术的仪式后，最终得到的并非是电影——至多是影像——而是成长成无处安放于银幕世界内部的猛兽，是掩盖了血的事件，又或者是旧时父辈们的正义被幕布下进行着的暴力扭曲着。残缺的不仅仅是局限于那时此地的人物，就连光影也被时代的车轮碾成无法修复的断壁残垣。
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
绝佳且是由衷的寓言：电影是实现意识形态控制的理想工具。较之时代背景的介入，更多的空间留给了一则世俗故事，似乎是早有预料，又似乎本来即是如此，人物同电影间产生的互文仍是紧紧缠绕的，于是我们得以从二者反推出已经被迫隐藏的大背景下的精神状态。因此表达是依旧奏效的，当银幕中的人们在看电影，银幕外的我们在凝视着他们，或许一切照旧，从过去到现在，从《英雄儿女》到《金刚川》。那么这对渺小的“父女”该何去何从，“两年后”字幕之前的真结局透露出作者对“电影”二字的绝望，这种绝望是步于本来的最终一丝希望之后，张的创作心境是有多痛苦，不敢想象。至此，最后的结局呢，胶片还是遗失了，丢掉了“电影”的二人立于茫茫荒漠的相视而笑意味着什么，可能是张的一次无奈抉择，珍惜他接下来的每一部电影，陷于“电影”的我们或许还有机会。
花地 78/100
想不看电影
有着很可贵的品质，当大家都只想看“电影”时，只有张九声想看“女儿”，想看一秒钟的影像，只有他相信胶片或影像中还存有某种真实的生命力，某种脱离情境仍能与记忆和情感触碰交织的影像力量，或许它正想说得是，看到“人”我们才有逃离意识形态控制的可能。不必去苛责一个创作者“落后”于时代的电影技巧，因为只有当且仅当创作者重新寻回一种对人的影像的信仰时，创作才开始真正向他打开。
柯诺 78/100
电影媒体人
叙事层面与批判力度近乎重回《秋菊打官司》的水准（脑补女儿已死，忽略补拍结尾）。相当惊悚，所谓对电影的热爱与对胶片的迷恋，交杂于一套充满暴力性的话语、动作与暴力体制机构中。张九声与刘闺女的殴打脚踢、张九声与范师傅的权力位置反转，范师傅命令指导群众洗胶片，在仪式感中也突显特权控制之可怖。他们三人是施暴者也是受害者，各自的难言之隐也就有了更为生动的缘由。
先不管审查删减问题，一些情节设计还比较刻意，比如张九声二话不说直接就把胶片交给刘闺女，上前警告小混混以及刘闺女突然站在大银幕前质问张九声吓哭弟弟等。故事巧而妙，小也薄，抒情与讽刺互相混杂的余温与干瘪的影像语言交缠着。令人唏嘘的是，这部电影的原始样貌和最后那两格胶片一样，也掩埋在风沙，封存在历史中了。
Peter Cat 74/100
制片人、深焦创始人和前主编
可能是张艺谋二十年来最佳作，也可以说是关于“中国电影”的元电影。《一秒钟》戏里戏外发生的一切，都清楚指向了在中国，电影作为意识形态核心传播媒介，在过去以及今天的中国社会依旧享有的那个“崇高”地位，那个作为历史叙事主体，所引发的集体回忆、共情以及反思。只是最后一点在当下环境里变得愈发不可能。
吴泽源 70/100
自由撰稿人
美学观念陈旧，表演参差不齐，但张艺谋确实在试图还原那些被掩埋在正史狂沙下的创痛和不公不义。至于影片原初面貌，我们只能想象。戴着脚镣奔跑是我们这代创作者的宿命，面对残破的影像脑补则是我们这代观众的宿命。
昊天 70/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
张艺谋选取男女主人公最直观的动作：奔跑，以二人在不同环境里的相互追逐构成叙事，随着追逐目标的浓缩：在一部电影、一本拷贝、一段胶片、两格画面，直至一片荒芜的过程中，节奏与情绪的张力愈发饱满。其作者“恒久”的主题结构：将主人公的渴望-动作，在抽象的时间流逝中变为物理空间迁移和身体实践。
江声走 70/100
影迷、媒体人
电影与时代的互文。没有必要去解读任何所谓的隐喻，因为它们本来就是彼此互为表里的。任何电影都是某种程度的纪录片，因为故事片身上也会不可避免地带上时代的痕迹。表演的败笔太多，本来还能更好，范伟和刘浩存的身上竟然出现了春晚小品感。而这些败笔和场外的审查刀斧，正是这个时代的痕迹，在这个意义上，它回顾了那个时代，也纪录了这个时代。
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往
非院线
期
眼泪之盐Le sel des larmes
导演: 菲利普·加瑞尔
编剧: 让-克洛德·卡里埃 / 菲利普·加瑞尔 / 阿莱特·朗曼
主演: 洛根·安托弗莫 / 欧莱雅·阿玛拉 / 路易丝·舍维约特 / 安德烈·维尔姆斯
类型: 剧情 / 爱情
制片国家/地区: 法国 / 瑞士
语言: 法语
上映日期: 2020-02-22(柏林电影节) / 2020-07-14(法国)
片长: 100分钟
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2020年柏林国际电影节-主竞赛入围
豆瓣
6.9/10
IMDB
5.8/10
AlloCiné
3.5/5
分级指标
R
深焦推荐指数
昊天 90/100
毕业于中央戏剧学院影视导演专业，著有《逆转未来：影像的自塑》
加莱尔的摄影机呈现各种事实，却拒绝透露真相。最动人的，反而是两个看似可有可无的特写：父亲在卢克走后打开儿子的录取证书，是否可将片中每场父子戏都当做一种欲言又止的告别？贫瘠的儿子拒绝同学的邀约，坐在教室外的长椅上默默的啃巧克力……惊觉父、子在各自的情感维度中默契选择了悄然离开的方式，或许如杰米拉所说：在不得不面临的离别中做“一个温柔的男人”吗？
连看三遍。本片难以避免勾起一系列的影像-记忆，却不愿落实定义，继续沉溺在过程之中。
沈念 90/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
喜欢舞厅群舞的场景。男主和暧昧对象跳舞，他的舞伴频频离开他，投向其他男人的怀抱。男主起先还努力地挤入景框，试图与别的雄性竞争，最终却还是被排除在外，有颇长一段时间我们都无法在画面中找到他。当他再度入画时，大家的群舞动作突然整齐划一，像一出事先精心编排过的舞剧。群舞过后，男主与舞伴再度相拥，他们的世界又只剩彼此了。结合之后的剧情，我们当然可以说这一幕预示了某种走向，但这种处心积虑的因果推测反而会毁掉整部电影的偶然与自然。许多的情节并没有前因后果，事情就是这样开始了、发生了、结束了，背后似乎也并没有什么指定的意义。这只是主角漫长人生中的某段（重要的）时光，头与尾的开放却给我们一种松弛的延展感，恍惚间以为自己窥见了他人的一生。
文森特九六 90/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
卡里埃近乎呈几何对称的文本结构异常精妙，从男性到女性的权利转移，从主动伤害到被动承受的境遇轮回，从流产到新生的姻缘置换，从祖母告知的祖父之死到女友告知的父亲之死的宿命循环。但这其中又并非是绝对的对等，加瑞尔有意的倾斜，将主动权与知情权更多的交给了女性，男主如同稚嫩成长的孩子，该由谁教导与呵护。更像是菲利普对路易的训诫和交接，珍惜生命中每一个路过的女性，当如盐的泪水无法淌向天国，还有身边爱人的拥抱与肩头能让你哭泣和寄托。
吴泽源 85/100
自由撰稿人
加莱尔的黑白影像依然迷人。他无意走进猎艳者的内心，却在不自觉中完满呈现了猎艳者的成长历程。从《嫉妒》之后，加莱尔的角色一直在变得更成熟，也更懂得向前看。
柯诺 80/100
电影媒体人
眼泪之盐是结晶，凝结爱，欺骗与伤害，凝结一个男性不道德的恋爱图像。男性没有为她们流泪，为父亲流泪，结束在此，意料之外又合情合理。一个2019年的爱情故事，忽略了发达的手机和网络通讯世界，加瑞尔滞留在过去，封闭在一个极具文学小说感和妥帖细腻影像的叙述体里，自由投射、流动。
Peter Cat 78/100
制片人、深焦创始人和前主编
女人总是加瑞尔式“男孩”永恒的导师，但父亲可能才是《眼泪之盐》题眼，并在最后给予了“致命”的成长教育，扮演父亲的Wilms也唤起早年加瑞尔电影中父亲莫里斯形象。至此，《嫉妒》以来三部曲正式延展到了第四部，不知道套用剧中父亲台词，看到路易拍电影的菲利普是否比自己拍电影更高兴呢，而卡里埃则构成了两个加瑞尔之间有迹可循的接力棒。
圆首的秘书 75/100
深焦DeepFocus 主编
比起之前的作品，菲利普·加莱尔显然加入了新的东西，比如新的肤色，但他也失掉了一些更重要的东西，比如简洁。
彭若愚 70/100
流浪于文字与光影间的文学研究生
爱情关系背后是权力关系的隐显。作为恋慕对象的他者是“伟大”的，这种伟大可以解释为一切与之较量的东西都比他小，也可以理解成你正自跪着。爱与被爱间很难存在势均力敌的平等，更多是在一段情感关系中执行刽子手身份的人，也往往是另一段关系中的俎上鱼肉。如麦科勒斯《伤心咖啡馆之歌》里说得那样：“爱者疯狂渴求与被爱者发生任何一种可能的关系，纵使这种经验只能给他自身带来痛苦。”
Luxuan 65/100
格勒诺布尔大学比较文学硕士，爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
也许是因为Garrel父子的关系，对《眼泪之盐》的失望勾起我对《美丽的人》的一点回味：在爱情的地盘，棋逢对手和用情至深同等重要；深谙和把玩欲望规则的同时也不可忘记追寻抽象的欲望之至高巅峰。接着我又会想起《美丽的人》原作《克莱夫王妃》甚至是三岛的《春雪》。反观《眼泪之盐》中所设置的感情模式，如此真实却又在计较盘算中失去魅力。无论是导演还是主角似乎没有更高的追求，无意提炼生活、将其抽象化。
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往
非院线
期
鸟类变形记
A metamorfose dos pássaros
导演: 卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯
编剧: 卡塔里娜·瓦斯康塞洛斯
主演: Manuel Rosa / Jo?o Móra / Ana Vasconcelos / Henrique Vasconcelos / Inês Campos
类型: 剧情 / 纪录片 / 传记
制片国家/地区: 葡萄牙
语言: 葡萄牙语
上映日期: 2020-02-28(柏林电影节) / 2020-05-28(葡萄牙)
片长: 100分钟
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2020年柏林国际电影节-遇见单元入围
豆瓣
7.7/10
IMDB
7.5/10
AlloCiné
-/5
分级指标
G
深焦推荐指数
圆首的秘书 90/100
深焦DeepFocus 主编
可能是一连串，真正get到塔可夫斯基神髓的影像，让人想起《镜子》（不单单是因为确实出现了很多镜子，诚然也没有那么“激进”）。能用这种方式来结构家庭记忆，实在是比海南那个最佳纪录片《关于爱》高不知道几百万个等级。更可贵的是，导演并不耽于某种视觉奇观，而是在生活中发现事物，在事物中定格静谧，在静谧中升华出超验。this is not what we called documentary, this is true cinema. 大银幕上真的会美翻。
文森特九六 70/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
还是胜在对影像素材组合与拼接间精准到秒的直觉与天赋，一种通过由生理视听上的感知敲打达到微妙心理共振后实现的私人情感最大传播，人人为之倾倒却谁也不曾享有作者作为个体生命的特殊性——影像赋予的创造与表达的权利的确是特权。PS：然而我实在是非常讨厌这大段大段的旁白。
黑犬 65/100
日本电影爱好者
倒不在乎这部片子是否“真实”的问题。不论是这部电影冗长拖沓且毫无新意的旁白还是它“精心”设计的画面都带着一股陈腐的味道。镜子+森林似乎在成为新的糖水风格。
吴泽源 50/100
自由撰稿人
一种应当被束之高阁的美术馆影像。呆滞和浅薄是它的最大问题。
海带岛 50/100
影迷，译者，图书编辑
首先是镜子，景观中的景观，折射的景观，对照的景观，复制的景观。然后是影像信，陆地对海洋，海洋对陆地，女性对男性，男性对女性，视角与视角的交换和互补。还有油画式的色彩设计与构图。所有这些都在昭示这是高度形式化的作品。但除此之外呢，前半个小时的兴奋之后，影片已经完全成为抽象符号与散文语言的虚弱交叉，在精美同时又脆弱的画面背后，再也没有什么让我记住。
张无慢 45/100
一旦当我们开始研究形象，就已经离它远去
很难以电影的眼光看待此片，令人如坐针毡的空洞影像。没有生产性诗意又从何而起。
沈念 30/100
京都大学博士生（豆瓣ID：防寒对策）
开头的细节还是美的，30分钟后开始逐渐沦为一个层层叠叠的包装盒，其中实则空无一物。影片里的一草一木都像是无生命的塑料制品，这不是从生到死的旅程，这里的一切从最初就是僵死的。精美的背后是想象力的极度贫乏。矫揉造作的旁白每次响起，都让人想拿起吹风机把这些噪音吹走！
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往
非院线
期
无声??? ??
导演: 洪义正
编剧: 洪义正
主演: 刘亚仁 / 刘在明 / 文胜雅 / 林姜成
类型: 惊悚 / 犯罪
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2020-10-15(韩国)
片长: 99分钟
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豆瓣
7.3/10
IMDB
6.7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
柯诺 45/100
电影媒体人
整部电影似乎就为了拍出最后小女孩“指认”泰仁这场戏，它是出口也是封口，打破先前两人建立起的微妙情感，力求在泰仁身上复杂交织出一种我们都曾被抛弃，现在你又抛弃我的无声的痛，但这条铺陈的路走得太乱，太浮，在犯罪、温情，悬疑之间反向操作，也四处碰壁。作为新导演，在镜头语言方面更没看出什么想法。
江声走 45/100
影迷、媒体人
看上去是反类型，但韩国类型片里的俗套都用上了，也正因此，人物的情感难以打动人。
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往
非院线
期
我想藏起来Volevo nascondermi
导演: 乔治奥·迪里蒂
编剧: 乔治奥·迪里蒂 / 弗雷多·瓦拉 / 塔尼亚·佩德尼
主演: 埃利奥·杰曼诺 / 奥利弗·尤伊 / Leonardo Carrozzo / Pietro Traldi / Orietta Notari
类型: 剧情 / 传记
制片国家/地区: 意大利
语言: 意大利语
上映日期: 2020-02-21(柏林电影节)
片长: 118分钟
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2020年柏林国际电影节
银熊奖 最佳男演员
豆瓣
7.3/10
IMDB
6.2/10
AlloCiné
-/5
分级指标
PG-13
深焦推荐指数
文森特九六 80/100
手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻准备弃医从影
我们几乎忘记了是在欣赏一场属于杰曼诺一人的伟大的表演，传记题材惯有的审视特质被银幕上这颗可敬可怜的生命抹去，不再纠结于像与不像，真与不真，观众的遗憾，只在于同“利加波尔”度过的区区两个小时，在他那颠沛流离的一生中，是那样短暂的陪伴。
Peter Cat 76/100
制片人、深焦创始人和前主编
男主演真的太好了，让这个太容易就陈词滥调的电影焕发了真实生命力和情感。他近乎疯狂，近乎天真，如此厌恶人类，又如此深情且渴望着爱。
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剧
往 期
集
本色We Are Who We Are
导演: 卢卡·瓜达尼诺
编剧: 肖恩·康威 / 保罗·吉奥丹诺 / 卢卡·瓜达尼诺 / 弗朗塞斯卡·马尼里
主演: 杰克·迪伦·格雷泽 / 乔丹·克里斯汀·西蒙 / 科洛·塞维尼 / 艾莉丝·布拉加 / 斯彭斯·摩尔二世
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 意大利 / 美国
语言: 英语 / 意大利语
首播: 2020-09-14(美国)
集数: 8
单集片长: 60分钟
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豆瓣
7.8/10
IMDB
7/10
AlloCiné
-/5
分级指标
R
深焦推荐指数
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海带岛 100/100
影迷，译者，图书编辑
我感受到的是“界限”的真正消除，或者说主观地对“界限”的真正反叛。主角们甚至抛弃了对“我究竟是什么”的探讨，而彻底接受了“我仍在不断生成”的世界观。这并不是说，在LGBT话题上，后者是对前者的超越和更新，其更有意义的部分在于，对每种性向/身份（除了性也有对政治、宗教的探讨）来说，接受“自我会不断流变、不断生成”的可能都将提供更广阔的精神空间。更不用提音乐和摄影在这种“界限感”上所做的出色工作。近几年最喜欢的剧集。
Methy 100/100
日本电影不是日本的电影，青年文化也不是青