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怎样欣赏吴昌硕的画？
优质回答：
吴昌硕是中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者。
他的写意花鸟画苍茫古厚，其中的“金石气”是他个人风格的显著特点，通过“以书入画”赋予植物书意之美。
今天要给大家介绍的是吴昌硕《三千年结实之桃》的绘画技法。
绘画：于光华
吴昌硕作画时往往站立于画案前，贯全身之力于笔毫之端，可谓入木三分。
笔锋的灵活掌握也使笔墨变化丰富，时而用笔尖勾勒，时而用散锋铺陈，时而用笔根重扫，方达笔随神往的自由境界。
吴昌硕 《三千年结实之桃》
96.5cm×44.5cm 1918年
临摹原则：
尽量接近原画的效果方能达到学习目的。
1
确定主干位置，作初步笔墨表现。
2
将分枝根据主干的位置写出。
3
写出次干，补出主干和次干上的干湿浓淡笔墨关系。
4
根据主干和分枝的取势，点出桃实的位置。
桃实设色先点藤黄，用曙红加胭脂写出桃实的结构。
5
根据范本的姿态，顺势写出叶片，注意疏密和笔法。
点叶过程中也要注意浓淡干湿的墨色变化。适当突出一组主要叶片的笔势和墨色。
6
根据叶片的主次关系，用浓墨从主要部分勾写叶筋，墨色逐次由浓至淡。同时完成枝梢部分的调整。
勾写叶筋时，笔线要契合叶片俯仰反正的姿态。
要注意叶片的结构、疏密、动势表现。
7
根据画面的笔墨结构和布白要求作最后调整。以苔点突出画面的节奏和动势。
调整过程中，部分叶片需加强墨色，使墨色的节奏变化更强。点苔时也要注意大小、疏密及笔势的衔接。
8
临摹过程中，要注重笔法、墨法、用水法，尤其注意画面的布白和边角关系。
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吴昌硕
（1844—1927）
浙江安吉人；
初名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，小名乡阿姐，中年后更字昌硕，遂以字行；
晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，”后海派”代表；
杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为”清末海派四大家”。
吴昌硕出生于书香世家，自幼受诗书蒙养，勤学不辍。
十七岁时，家乡遭遇镇压太平天国运动，为躲避战乱，吴昌硕在浙皖一带流亡五年，切身感受到生活的疾苦，由此磨炼出坚强的意志，为其日后的事业发展打下坚实基础。因当时避难于石苍坞，遂号苍石、仓石、昌石、昌硕、仓硕。
二十二岁返乡后，与父亲开垦芜园，常习金石篆刻，乐此不疲，故号苦铁、苦铁道人。
二十九岁始离开家乡赴湖州、杭州、苏州、上海等地寻访师友，先后拜大儒家俞曲园和金石学家杨见山为师，自识“寓庸斋内老门生”。以刻印谋生，故号五湖印丐。
三十六岁时，经友人书荐结识海上画派领军人物任伯年，过从日密，终成莫逆，一生保持亦师亦友的微妙关系。任伯年提点他“不妨以籀写花，草书作干，变化贯通，不难其奥诀也”，为吴昌硕画风的确立起到了重要作用。
三十九岁时，得友人赠古陶罐，故自号老缶、缶庐、缶道人。于苏沪期间，因怀念芜园生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。
五十六岁时，任江苏安东县令，因不善逢迎，无意官场，一月即请辞，遂刻有“一月安东令”“弃官先彭泽令五十日”二印。
六十九岁时，正式以昌硕字行，刻印“吴昌硕壬子岁以字行”，并被公推为西泠印社首任社长。晚年因听力障碍，故号大聋、聋、聋道人。又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。
吴昌硕求索一生，诸艺融会贯通，创金石写意画新风，成为中国近现代美术史上集诗、书、画、印“四绝”于一身的大成者，又是继赵之谦、任伯年、虚谷诸家之后的“后海派”领袖之一，作为承前启后的一代宗师，享誉中外、影响深远，与齐白石、黄宾虹、潘天寿并称近百年来中国画坛借古开今的四大名家。
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【文藏来答】
吴昌硕的作品里，有和煦的东西，有雍容的瞬间，也有将人类悲情的即时即觉幻化为雄健刚强的风格，以及笔墨之中呈现的横扫千军的霸气。吴昌硕画作设色大胆，又永存诗心，然而这背后却是他饱受动荡的一生。
丰满的色相?永恒的诗心
总觉得吴昌硕与马蒂斯有许多相似之处。马蒂斯出生在一八六九年，作为野兽派代表人物，他以雄浑华丽的艺术风格示人，画作用色热烈、鲜艳。
清?吴昌硕?花卉蔬果图卷（局部）纸本设色?纵二七厘米?横四三八·九厘米故宫博物院藏
吴昌硕则引入西洋红，大刀阔斧地用大红大绿，设色大胆。从本质而言，吴昌硕的艺术形式与审美情调基本是传统士大夫的，也有浓郁的市民情调，又有文人画气息，创造了一个浓烈浑厚的风格。两人的作品，都流淌着大写意绘画的气质，也都很少看到内心的挣扎与苦痛。就如站在吴昌硕作于一九〇八年的《花卉蔬果图》前，我被这一百年前的花卉蔬果所吸引。据说当年沪上曾有「家家缶翁，户户昌硕」的盛况，当吴昌硕援引寻常花卉蔬果入画，这是一种生动的表达，蔬果带来的生活气息也是诱人的。
清?吴昌硕?花卉蔬果图卷（局部）纸本设色?纵二七厘米?横四三八·九厘米故宫博物院藏
观吴昌硕的画作，顿觉缶庐花香，倒也应和了杜甫诗句：「红入桃花嫩，青归柳叶新。」当吴昌硕将笔触延伸到远古的大师，又融入现代的审美情怀，他的绘画，势必以丰满的色相直达内心。
清?吴昌硕?花卉蔬果图卷（局部）纸本设色?纵二七厘米?横四三八·九厘米故宫博物院藏
我们见其作于一九一五年的《岁朝清供图》（《花卉图》轴），一枝红梅，置于古器之中。金农、高凤翰、任伯年都曾画过《岁朝清供图》，受吴昌硕影响较大的齐白石更是时常以牡丹入画，绘有岁朝清供。吴昌硕的岁朝清供，信手挥洒，遒劲古拙。那朵红梅，分明是陈洪绶《歌诗图》中案头花器中那一朵，只是陈洪绶是白色的腊梅。吴昌硕则以红梅俏丽设色，鲜妍之色，与绿色的水仙相映，红与绿却至于清雅，这是吴昌硕用色之神妙了。
清?吴昌硕?紫藤图轴? 纸本设色?纵一七四·七厘米?横四七·五厘米?故宫博物院藏
观吴昌硕作于一九〇五年的《紫藤图》，亦可谓出神入化，让人恍若分不清究竟是绘画还是书法。这是神性乍现的瞬间，于画家而言，该积蓄多少的功力，才有此可遇不可求的笔墨自由之境。
清?吴昌硕?行书普宁寺牡丹诗轴? 纸本行书?纵一三〇·二厘米?横四〇·八厘米?故宫博物院藏
作于一九二七年「凉秋」的《行书普宁寺牡丹诗》轴，是吴昌硕生命最后一年的书法作品。犹如一个历经沧桑世事洞明的老人的内心独白，此幅作品，人书俱老，行书如藤蔓盘旋，荡气回肠。
多年来，吴昌硕蓄积之深及厚，粹然儒者。看其印，渊穆浑厚，一如其画。每每看其梅花，每一朵花，每一根遒劲的枝，则无不像一个有故事有记忆的呈现。当一个人万山看遍，心史纵横，自成一家，以诗书画印，循环一个人自己的艺术人生，无疑，他也是幸运的。
清?吴昌硕?花卉图轴? 纸本设色?纵一五一·六厘米?横八〇·七厘米?故宫博物院藏
一九二七年，吴昌硕去世，后归葬于余杭超山香雪海，如他所愿，那里有他一生视为知己的梅花。葬礼的那天，雪花落在杏树的明媚粉嫩上，也落在金合欢的明媚鲜黄上。
原文作者：那海（作者系：《中国美术报》专栏作家）
原文来源：《紫禁城》2018年9月刊《吴昌硕：心史纵横自一家》
（因篇幅限制，原文有删减）
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功力深厚的前辈。要用心去看。我特别喜欢吴老的作品。
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吴昌硕最早给我留下比较深的印象的是他的书法和篆刻。后来了解到他的画也十分的著名。他和任伯年、赵之歉、虚谷并称清末海派四大家。他的诗书画印样样精绝，而且互相融入各种艺术创作中。
例如他把书法的用笔，字体结构，篆刻的刀法和布局融入到他的写意花鸟画中，独辟蹊径，形成具有金石气息的独特画风，成为一代海派大师。
齐白石对吴昌硕的画的评价是：放开点机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神莫之测，于是天下当叹服矣！
吴昌硕善于花鸟和藤本植物的写意画，像他的书法和篆刻一样，他的画重气尚势，浑厚豪放，以书法入画法。
近百年来很多艺术大师都从吴昌硕的作品中汲取营养，像陈师曾、齐白石、黄宾虹、潘天寿等大师。
吴昌硕是一位大器晚成的画家，用他自己的话说：三十学诗，五十学画。实事上，他三十岁左右就跟从潘芝畦学画梅。五十岁前是他画画的成长期。这个阶段主要是以临摹名家作品为主，还未形成自己的面貌。
五十岁到六十岁是吴昌硕的第二阶段，是其绘画风格逐渐的成熟期。六十到七十这十年是吴昌硕绘画的创新期。并且有王一亭、王梦白、梅兰芳等名人拜师门下。这一时期的吴昌硕已经在画坛独树一帜了。
1913年与篆刻家吴金培等几位友人在西湖成立了西冷印社。
70岁以后是吴昌硕绘画的巅峰期。这一时期真正的把诗书画印融为一体，绘画技法炉火纯青。把金冬心、吴让之、赵之歉以来融金石书法于绘画的潮流推上一个新的高度，成为“金石大写意”画的最高成就者。
其他网友回答
每个艺术家都有自己的特点，每个人对事物的分析理解判断不一样，所以说每个人的对艺术的追求也就不一样，对艺术表现形势的理解不同作品也就不同！他的画我感觉独成一派，不错
