防辐射服评测雅阁女骂东北人
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封面想来想去还是盗用了星子这张照片，说道沈阳现场演出我想无人能出星子其右。请原拍摄者与肖像权所有者星子可以睁一只眼闭一只眼，我没目前没有钱支付版权。
很早就有人建议我写些关于摇滚乐的东西，我虽嘴上应允，但却只是敷衍，一直没有付之行动。没有写的原因有二，其一是自己拖延癌晚期，手头压着很多事情没有处理，相比之下件件都比写篇文章重要，我的大脑告诉我应该先把利益最大的事情处理完再来做这件相对不那么重要的事情。其二，随着年龄越加增长，自己越发发觉对摇滚乐的了解甚少，开始分辨不清摇滚乐与流行音乐的分别在哪，这会导致自己写关于摇滚乐的文字有种纸上谈兵、倚老卖老的味道。
直至某天，和从北京而来的从事音乐工作的好友吃饭闲聊时，写东西的想法再次无根源的飘出来，我索性对他讲有人建议我写点关于摇滚乐的文章，不要老守着小说这块领地，也将我的顾虑对他讲了。我记得他喝光了酒杯里的啤酒，语重心长地和我说他觉得这个建议没错，你写小说又没天赋，你可以换种东西试试咯。随即他又说：其实我觉得毕竟这是十年来你一直都在看演出，你有义务把十年之间的变迁讲给大家听，至少要讲给那些现在热爱摇滚乐的年轻人，很有可能他们对你所经历的时代很好奇，就如同你曾经对我们的时代同样的好奇，所以不要想那么多，了解甚少也好，纸上谈兵也罢，有其他重要的事情更加只是给拖延的借口，你只需要把你经历的事情讲给别人，这不是件难事，也不会需要那么大精神负担。我想你应该知道的，讲述也应该也是一份责任。
他的这番话便是我写这篇文章的缘由，既然主题是写关于摇滚乐方面，那不写乐评，也不喷任何乐手，我只是来讲讲从06年至今的来过沈阳的乐队和他们的演出吧。
我们先从契机说起。直到今天，我仍旧坚持一个观点：任何人不会无缘无故听摇滚乐，道理相同于任何男孩都不会无缘无故地学会吸烟，摇滚乐也一样，接触摇滚乐其背后肯定有故事，或是关于爱情，或说关于友情，再或者是关于亲情，再再或者为了装逼这也是有故事的，人的感情与摇滚乐的存在是相辅相成的。所以这些年我也认识了很多听摇滚乐的朋友，我最好奇的便是他们与摇滚乐背后的故事，也就是他们基于什么契机接触到摇滚乐并且一发不可收拾，深入了解后他们有些人说因为爱情，有些人说因父母离异，在有些人单纯的是为了装逼，对于音乐本身的喜爱却不在多数。
有些扯远了，来说说我是怎样接触到摇滚乐的吧。04年我高二，那时的主流音乐还应该是周杰伦、林俊杰之类的创作歌手趋势，还有那时是网络歌曲刚刚兴起的时期，例如《两只蝴蝶》《冲动的惩罚》一类的。无论是同学们的耳机中还是学校的大喇叭中播放的几乎都是这些音乐。那时虽然网络信息时代仅仅是初期，但是要知道什么歌是当下最流行的也不是件难事，你走在大街上音像店和发廊在播放的歌曲几乎就是当下最流行的歌曲。其实我应该算最早听周杰伦的那批人，初听周杰伦应该是01.02年左右的事情，那时他还是一位卷发唱着《可爱女人》的大男孩，音乐风格怪异而新奇，方文山和徐若瑄的歌词也给周杰伦的音乐增色不少。如果说我自己听摇滚乐的契机，那可能因为我是一个爱慕虚荣的人而且喜欢标榜自己与众不同的人，我不喜欢大众的东西，即便时下流行的是曾经最喜欢的，就像我曾经特别喜欢周杰伦，但当周围人都听周杰伦的歌曲后，我开始觉得周杰伦的歌烂透了。
机缘巧合文科班的同学借了我一本书，借我时告诫我说这本书有点色情，并且思想偏激，应该让这本书在理科班流传，毒害你们这帮用逻辑思考任何事情的生物。
那是本盗版书，并且盗版的很差劲，名字和书的内容都不对等，书中的内容我就不叙述了，简单而疼痛的青春故事，但故事的主人公热爱并痴迷于摇滚乐，并且书中提及了国内大量的摇滚乐歌曲和国内摇滚乐的现状，这本书确实影响了我对摇滚乐曾经的看法，并且如果说我听摇滚乐更为主要的原因，那就是这本书，这本书的确带给我一个新奇的世界，面临着高考一切都是压抑而痛苦的，学生们都自己找些事情减压，大部分人选择了恋爱，而没人和我恋爱，于是这本书新奇的世界着实给我了很大的慰藉，你们有恋爱谈，我有摇滚乐听还不错。那本书的名字我都不知道，还是高中毕业才在网络上找到的，书的名字叫《美丽的废墟》，作者叫田禾。很开心的是后来有幸在打折书摊上淘到一本正版的《美丽的废墟》。
我现在还记得书中描写的摇滚乐队的生活状态，总结起来就是颓废、绝望、愤怒、贫穷。那个时代的摇滚乐其实就等同于这些词汇，像《北京乐与路》也曾提及这些，电影中吴彦祖问耿乐北京摇滚乐的特点是什么，耿乐想了想然后回答是穷，北京摇滚乐的特点就是穷。
那个时代摇滚乐与贫穷是划等号，支撑摇滚乐手死磕是摇滚精神，至于什么是摇滚精神，还有摇滚如何不死，摇滚乐为何牛逼，这是我十多年来一直都没搞清楚的东西，所以在这里我无法解释给大家。如果让我对那个时代定名的话，我喜欢叫那个时代为口号摇滚时代。
我也秉承了口号摇滚时代摇滚乐独有的特点，用现在的话来说就是矫情、苦逼、并且悲观。每天写一些莫名其妙的东西，无病呻吟着中国摇滚的未来，其实现在想来摇滚的未来和我有什么关系，没有任何关系，看这篇文章的读者这句话同样送给你们，和你们也没有鸟关系。
现在看来中国摇滚乐已经从一个崇尚精神的时代转变到一个追求音乐本质的时代，从乐队的音乐风格也可以看出，我给大家取个例子，痛仰乐队的第一张专辑《这是个问题》中歌词都是复述，并且如同喊口号，“哪里有压迫，哪里就有反抗”“你的热血哪去了”等等。而从《不要停止我的音乐》以后痛仰的歌词就偏向人文与事物，无论是歌词与音乐也趋于平缓，许巍也是类似，从前绝望，每天嚷嚷着梦想，如今温暖，每天念叨着感恩。
换种说法：在现在的时代，“地下”这个词再也无法成为摇滚乐队的标榜了。
原因我想过有很多方面，其核心原因我认为是因为资本现在流入了独立音乐市场，每年有那么场商业音乐节和剧场演出。既然大家都有钱赚了，精神论这一套用来洗脑的东西反而不重要了，从前一场演出抛去打车钱，能余富一顿酒已经很不错了，现在一场下来好几万，物质基础上来了，换我也不知道如何愤怒了。
我所处的那段时期是两者时代之间的过渡期，所以我想将两者都将给大家听，大家通过演出质量的转变就可以看见其徐徐渐进的变化。
一直到06年我都没有机会看过摇滚乐的现场，那时家住在郊区，信息传播不如现在便捷，自己没有渠道接受到演出信息，当然这只是客观原因。主观原因是那时的我是形式大于内容，嘴上叫嚷着自己热爱摇滚乐，其实听过的乐队少的可怜。从07年开始我陆续从网络上开始来了解国内摇滚乐的现状和内容，那时迷笛音乐节已经有些气候，迷笛情节在那个时代空前高涨，每年十一乐迷都要去北京“朝圣”，那时给大家的错觉迷笛音乐节就是中国的“伍德斯托克音乐节”，并且每一届迷笛音乐节都是，不局限于某一届。
对于了解国内摇滚乐，一些独立电影是很好的媒介。当时为了证明自己是喜欢摇滚乐的，我还特意找了些国内拍摄摇滚乐的电影看，像《头发乱了》《长大成人》《昨天》《北京乐与路》等，还有一些地下纪录片《后革命时代》《北京浪花》《摇滚多多》等。那时有件有趣的事情：因为信息闭塞，加上摇滚乐属于小众文化，信息的闭塞让我一度认为自己是整个校园内唯一听摇滚乐的人，这样就出现一个问题，就是没人交流，这是件很可怕的事情，你无法让别人知道你听的音乐有多么牛逼，也无法听见更多牛逼的音乐，最重要的是没人懂你在装逼什么，那是我第一次理解志同道合是多么重要，还好互联网的高速发展提供了很好的媒介，我在论坛和豆瓣上认识了很多朋友，我可以说如释重负，那种感觉像常年潜伏的地下党终于与组织接上头了（我想很多朋友都和我感受深受）。也就是从那时我在开始接触到沈阳地下摇滚演出的信息。
07年左右还是标榜地下的年代，那年来沈阳演出的有一只乐队是AK47,我因为补考没能去看现场，当时我还着实郁闷了很久。
曾经沈阳被称为东北的摇滚重镇，但是很长一段时间都是销声匿迹的，至少我知道的06年、07年来过沈阳演出的乐队屈指合适：痛仰、扭机、AK47等。
但是08年沈阳的现场演出突然不一样了，这里我要提到两个组织：辽宁摇滚根据地和美帝奇Livhouse.
08年沈阳的摇滚市场突然复苏让我们始料未及，从前演出一季度能有一场就很不错了，大多还是本地乐队的拼盘，而08年10月先是出现一个组织叫做美帝奇Livhouse。在那个年代国内一共也没有几家敢称自己为Livhouse。这个组织的出现着实让本来沉寂的沈阳摇滚演出市场活跃了不少。
第一场演出办在了大卫营的西部酒城，场地除了舞台因为用来蹦迪而隔成两半，其余的场地大小，容纳观众，灯光及音响效果等在当时堪称顶尖。乐队也请的颇具盛名，以金属为主，那段时期金属是整个摇滚乐的主流导向，后来证明也是票房的保证。第一个月请来了颠覆M和军械所，在乐迷中反响不错，但也有弊端，因为有大量赠票出现，所以观众的音乐素养参差不齐，看起颇为商业化，前面我们说过，那个时代是标榜地下的年代，商业化是让人嗤之以鼻的。
与此同时另一个组织辽宁摇滚根据地也不甘示弱，摇滚根据地是由老吴、狗哥等沈阳摇滚老炮成立的一个组织，他们也在同期间举办了一场为期两天的室内小型音乐节，不仅囊括东三省出色的地下乐队，并且还有北京的扭机，反光镜，IC女子乐队。当时我也去了现场，给我的印象就是氛围浓厚，人员专业，志同道合的人特别多，但是起场地偏远在农业大学附近，并场地应该是从前的一个仓库，常年弥漫着一股子饲料味道，并且音响效果也不是特别理想，两个组织各有优势，也各有劣势。
但两个组织的出现形成了一个良性循环，有一个好对手才是进步的最终原因。现在我想如果不是同时出现两个组织在沈阳做摇滚乐的现场，可能那个曾经的东北摇滚重镇也不会复苏的那么快吧。
08年的年末，根据地请来了液氧罐头，美帝奇请来了堕天和丢火车，在这里我想讲一下丢火车乐队，那时丢火车还在大庆，并不出名，当时来沈阳演出也没有费用，路费也是自理，初次听到时和大家的感觉一样，这不他妈是许巍吗。从而沈阳的摇滚乐开始一段幸福的时光，虽然两者都有弊端，但是演出和乐队是实实在在的，摇滚乐最大的魅力还是现场。
09年两个组织的分歧越来越明显，美帝奇请的乐队比较二线，其中还有从前闻所未闻的外国“著名”乐队，放任木马、重塑等乐队先后跳过沈阳，让也让乐迷们颇有微词，并且场地也不在是固定变成流动，换场地后其场地优势随即减少很多。而根据地虽然请来了零壹，痛仰等乐队，但是场地丝毫没有进步，音箱也一如既往的不理想，让北京的乐队对沈阳演出质量也颇为不满，尽管演出是有了，但是演出质量不高，久而久之双方组织的粉丝也开始互相攻击。
美帝奇的粉丝说根据地的地理位置太烂，并且仓库味道太大，看一次演出去味去一个礼拜，根据地的粉丝们说美帝奇打一枪换一个地方，还敢自称是livehouse，并且承办的乐队只看乐队的价格，不看乐队的质量，这哪里是做摇滚演出，根本就是为了挣钱，把摇滚演出做的如此商业化也是闻所未闻。
这场骂战在持续了很久，直到年底才悄然停滞，因为那时沈阳的演出再次进入冰封。
随着信息媒介的快速进步，我发觉其实那时并不是仅仅这两家组织在做演出，我下面提及的两场演出就是与两家并无关系。讲两场演出之前，我有必要提到沈阳的一个组织，叫做纳纱。纳纱起初是以放独立电影为主，每周都会播放一些独立电影或是一些冷门佳片，也零星地办一些民谣演出，在后续的几年中，纳纱承办了很多场的民谣演出，在那几年中纳纱两个字在沈阳就是民谣演出的代名词。回来讲这两场让我记忆深刻的演出：09年纳纱承办了李志“动物凶猛”，我没记错的话那应该是李志第一次来沈阳，那时李志的演出并没有太多人，也就200人左右，因为那时东北票房号召力最强的还是比较燥的金属乐队，可能这跟东北人性格比较粗线条有很大的关系，后来14年李志又一次来沈阳演出，承办方还是纳纱，那次应该来1000多人，但是现场却和09年的感觉差了很多，14年李志唱老歌时，我觉得身边的年轻人根本就Get不到互动的点，像李志唱广场时，台下没有人高喊救护车，这在09年时候是少见的，我记忆很清楚，09年时我身旁的一位大哥喊的格外响亮，我觉得救护车三个字在狭小的场地都能听到回响。09年的纳纱还在11纬路一个破旧的电器厂中，那时的李志唱着《梵高先生》，说着夹杂南方口音的普通话，抽着红梅，一脸的鸡贼。
另一场演出是09年的德中同行音乐节，时至今日我都认为除了后文将会提到的棋盘山音乐节，阵容上沈阳再也没有能与之匹敌的演出了。这里我要说明一下，那个时代还很纯良，并不是所有的演出都能称之为音乐节，不像当下很多简单的拼盘演出就被定义或命名为音乐节。
关于德中同行音乐节的由来，我这里不再赘述，仅仅是两国政府之间正常的文化交流而已。正常这种政府行为乐队都比较中庸并且大众，但德中音乐节的乐队阵容却异常强悍。Doro,Suidakra,In Extremo，Klee，二手玫瑰，重塑雕像的权利，Joyside等，应该说德中同行的乐队质量极高，但其演出终究是商业行为，整场音乐节免票，并且地点定在了中山公园内，免费及地点的原因导致乐迷质量参差不齐，有很多来看热闹的人，当时让“摇滚乐迷”们很不开心，纷纷在豆瓣的活动页上抨击：这种音乐节最好是售票，才能保证乐迷的质量。摇滚演出其中的一个重点在于玩，也就是Pogo,Mosh，但是有了一些不明所以的群众在旁边，摇滚乐迷们玩的就不开心，乐队演出效果再好，大家玩的不开心，演出依旧是失败的。当然只是一部分人的说法，我对于这种看法保持中立态度，我当时的想法很简单，有这么深厚的阵容的音乐节可以看，我就已经很开心了，像我这种土鳖从前哪有机会看到Doro这样的乐队，至于能不能玩的开心反而不重要了。
我记得当时有个很有意思的场景，过去这么多年，我依旧记得清清楚楚：二手玫瑰演出时，全场反响热烈，主要是因为其音乐风格比较接地气，无论是摇滚乐迷还是看热闹的群众都能接受，换种方式来说，在东北，二人转永远是这里的主宰，众所周知二手玫瑰是中国民俗摇滚的代表。
我身旁的老年人和中年人看的都很开心，纷纷学着我们高举金属的手术，随着律动一起摇摆身体，一起呐喊，那一刻我充分感受到了摇滚乐的魅力，准确来说，我是充分感受到了二人转的魅力。
二手玫瑰演出后是一只德国乐队登场，人数众多，有种中世纪的感觉，并且有些乐手手持的乐器我们不仅叫不上名字，并且连见都没见过，用现在的话就是台下的中国人无论是围观群众还是一些自诩资深的摇滚乐迷均是一脸懵逼，但是身旁的外国人全都High了，只见五大三粗的白人壮汉，举起扎啤杯碰杯，高喊着Cheers。要知道方才二手玫瑰演出时我特意观察过他们，他们则是我们现在的状态，脸上仿佛写着：What? The music is cool? What are these yellow monkeys doing? Oh my god!
两者之间的对比体现了我们之间巨大的文化差异，这种想法对我来说从前只是表象的，从那一刻其我似乎能真正的文化差异这件事的本质了。
我还要提起一只乐队，就是Joyside,那是我第一次看他们的演出，很不幸也是最后一次看他们演出。15年左右时有幸和边远聊过几句，我想问他们一只如此出色的乐队为什么要解散，虽然我很想知道这个问题的答案，但是我要是真问出口了会显得我情商太低了。
看完那些出色的外国乐队的演出后我和我的朋友们都有一种感觉：就是专业，太整齐了，抛去现场的碰撞，就和听CD没什么太大的区别，反而国内的乐队大部分现在稚嫩，演出时总是有一些小插曲。
10年应该是我人生最重要的分水岭之一，因为那一年我大学毕业，无论是对待生活和对待摇滚乐，那应该是改变的节点。
既然说到2010年，我来说说那一年做的比较好的演出，和我自己的一些反思吧。
2010年国内的一线乐队开始真正地重视沈阳这个曾经的摇滚重镇了，像痛仰，二手玫瑰，夜叉，反光镜，扭机、窒息等乐队先后来沈阳演出。承办演出的除了辽宁摇滚根据地和美帝奇Livehouse，又多了一间酒吧：叫大鱼酒吧，有自己的场地，良好的音响设备，还有便捷的地理位置。更重要的是大鱼酒吧的主理人叫做萧寒。
说起萧寒，正好我来说说沈阳本土的摇滚乐队，当然还是仅仅代表我个人观点。如果你不同意，请别憋着，骂我，人都是被骂火的，我还得谢谢你呢，我上次有篇文章当年被各大摇滚论坛，各种摇滚公知一顿臭骂。迄今为止都是我微博转发最多的，我自诩还有胜负欲的，我想这篇文章的转发量超过那条微博。
我现在写的是关于近十年的沈阳的搞摇滚演出，而萧寒他们是上个十年的事情了。沈阳稍微有些年纪的摇滚老炮对萧寒这个名字不陌生，即便感觉只是依稀有印象，一提起末日毒瘤，他们都会猛地一拍大腿，对，末日毒瘤的主唱嘛。
末日毒瘤、搅水男孩、杂音（我更喜欢他们从前的名字：死药丸），萧寒、阿白、付多，这些名字都曾经在十年前出现在沈阳摇滚乐的历史上，这里推荐两首歌末日毒瘤的《青春纪念碑》，杂音《我所做的一切都是为了爱》。
这里我无权评价20世纪90年代的活跃在沈阳的这些摇滚乐乐队，我无缘看过他们的现场，但是我听过他们的专辑，大多我都很喜欢，所以这里只能提及一下，让对他们的记忆逐渐模糊的朋友，巩固一下记忆。
我记不得嘉宾乐队这个词什么时候出现在摇滚演出的文案中，大多数文案中嘉宾乐队如果我没理解错的话就是我所说的暖场乐队，在10年左右沈阳乐队几乎没有人能做专场，大部分只能做北京乐队的暖场乐队或是一些演出拼盘。
其实沈阳那段时间还是有很多乐队很活跃的，虽然知名度比不上大连的惘闻乐队、锦州的冻结的月亮，长春的萨满，黑龙江的丢火车。但有几只乐队让我时至今日都记忆犹新。
捣蛋鬼乐队，如果说在沈阳乐队中让我选一只我最喜欢的，那一定就是捣蛋鬼，那个时代金属是主流，我本身当年也是个金属党，但是我看过捣蛋鬼的现场，就对这只乐队无法自拔，从前在看演出之前看演出乐队名单，是北京的某某乐队，那可以去一看，暖场乐队，不需要看。后来再看演出名单，主角是某某乐队，自己不太喜欢，但是看见暖场乐队有捣蛋鬼，那一定要去，即使今天的主角没什么吸引力，能看到捣蛋鬼的演出就已经值回票价了。
就像我说过的，整个沈阳大部分都是玩金属的乐队，捣蛋鬼乐队简直是一股清流，特别是乐队的电小提琴的作用真是画龙点睛，初次看时我惊得合不拢嘴，当时在想不愧是科班出身的乐手。
捣蛋鬼应该是沈阳最早玩Emo的乐队，并且我个人认为也是做的最好的乐队，我这里提及的Emo是广义的Emo，因为我个人认为Emo、Emocore、Screamo这几种音乐风格太过接近，尽管这三类风格的专辑我也听过有百余张，但是有时候很难细化，你不能笃定的给这只乐队归类就是Emocore，那只就是Screamo，那只就是Post-Hardcore,核这种想对来讲比较年轻的音乐形式，界限真的很模糊，所以我比较喜欢简称乐队是玩Emo的，或是玩Screamo的，个人习惯而已。
我给大家举个例子，我听金属核比较晚，应该是09年左右，我听金属核的启蒙乐队是Crossfaith。那时我们对Crossfaith的定义就是Metalcore，现在似乎很多人很喜欢认定Crossfaith是Electronicore，所以只要和Emo和核沾上边的，我个人觉得界限都很模糊。
有些扯远了，我们说回捣蛋鬼，如果看这篇文章的人没有系统的听过捣蛋鬼的歌，那可以推荐你们去听一听，他们现在叫Start 7 o’clock，豆瓣小站可以听见他们的歌，无论是老歌还是新歌。至于现在这支乐队还演不演出，这我就真不太清楚了。
第二只要说的乐队叫做泪泣之城，确切点说是主唱董红军。
那时整个沈阳的乐队虽然以金属乐队为贵，但是极端金属甚少，我能想到的几个名字都有限，像六道轮回，冻结的月亮（锦州），馒头（大连）。剩下大多乐队的都是玩新金属的，那时新金属真是一个时髦的东西，新出现一只乐队一听新金属，过段时间又组建出来一只乐队一听还是新金属，久而久之，审美会有些疲劳，加上我本来就对新金属无感，说句得罪人的话，我当时的想法就是新金属与流行金属也配叫金属，当然现在我知道我当时的想法有多么狭隘。
所以在零壹乐队现场我第一次看到泪泣之城时，董红军一开嗓，我们着实惊到了，加上董红军的比女孩还柔顺的长发，他酷似金属大汉的身材，凶狠的台风。这只乐队一度让我们很欣赏。
我记得德中同行音乐节时，我和几个小伙伴看见董红军和Suidakra乐队的乐手们用外文谈笑风生，当时我们还说你看还是董哥专业，甭管怎样，人家起码有金属范儿，走在大街上一看就是玩重型的。
泪泣之城乐队的风格应该是死亡金属，尽管他们一直自称硬核死亡金属，我搞不懂硬核死亡金属是一种什么风格，我是个比较死板的人，有些搞不清硬核和死亡金属碰撞在一起会有什么火花。
09、10两年我们看了无数场泪泣之城乐队的演出，很快就对这只乐队视觉疲劳，初听时感觉佷燥，但是不耐听，听时间久了发觉除了燥没有任何旋律，那些年比较流行旋死，旋黑，金属核一类的，所以那时我们还是很注重旋律性的。
看的久了就和董红军有些交集了，我先不说别人对他的印象，我说说我的吧，我记得那阵我住在学校的宿舍里，和董红军在网上聊天，董红军感觉打字不过瘾，非要和我语音聊天，这一聊天不要紧，我才知道自己的语言能力是多么贫瘠。
董红军和我聊自己过去的事和对未来的展望足足聊的一个下午，其实用聊字不太贴切，用听这个词比较贴切，大部分时间都是他在说我再听，认识我的人都知道我不是一个倾听者，我比较愿意做一个讲述者，但是在董红军面前，我为了快点结束对话，不敢插话，只能倾听。这一下午董哥把我宿舍所有的人都给说跑了。大学宿舍本来就是人来人往，但是那个下午可能是我宿舍大学四年最安静的一下午了，因为董哥在我笔记本的音箱中喋喋不休地说着。
我记得很清，董哥当时还要跟我玩乐队，只是从11年开始我再也没见过他。
陆续有人说董红军的人品比较糟糕，喝酒从来不结账，还喜欢蹭酒喝，反正到最后他在沈阳没有落下个好人缘。
还有董红军来自于哪对我来说一直是个谜，他对我过至少有三种说法：最初他说自己就是沈阳人，不像在北京玩了，于是回家乡落叶归根繁荣沈阳的重型音乐，过几天又改口和我说自己是锦州人，最后他总是自诩自己是蒙古人。
当然这些我是有心理准备的，因为我有一位久混金属圈的朋友告诉我一件事，其实董红军是位金属圈的名人。
董红军就是当年沉睡乐队的主唱、
董红军就是当年在贺兰山音乐节大放厥词说崔健的音乐已经过时的那个毛头小伙。
还有董红军也录过视频喷过雅阁女。
后两件事没什么好说的，我们说说第一件事：沉睡乐队。我先声明一下我只是在网络上看的关于沉睡的事情，不是我个人观点，我对董哥印象还是不错的，如果他可以少说点废话的话。
沉睡乐队之所以出名是因为他们当年发过一首歌并拍了MV了。歌名叫沉睡吧，我记得不太清，但是这首歌发在网络上后引起了不小的波澜，因为有人发觉这首歌并不叫沉睡（或者叫其他别的），也根本不是他们的原创，而是奥地利旋死乐队Sunterra – Graceful Tunes，他们在MV中对了口型，或是翻唱了这首歌，然后声称是自己的原创。
Sunterra – Graceful Tunes MV播放
沉睡乐队 -沉睡 MV播放
我认为在当年的地下音乐圈，音乐做的难听不可怕，听不懂也不可怕，可怕是抄袭别人的作品，沉睡乐队正好触碰到这逆鳞。
当然这只是一方之词，沉睡乐队也在地网上关于这件事发过声明，我转载过来，大家自己甄别一下：
大家好,我是沉睡乐队的董红军,看到一些论坛上发一些乱78糟的事情,包括一些有的没有的事情,我来说一下。前几个月,我有个电视台的朋友,突然很急的找到我,让我帮他完成他的作品,由于这件事情很急,那时我们的新歌正在创作中,所以大家一致决定因为着急,所以就用了这首歌,当时就这么用了,其实在发在网上的时候,我就想到会这样的,但是我发的时候没有写清楚是怎么回事,所以引来一些风波包括很大的反响,在这里说声抱歉,还有就是地网上的什么一些揭发的我什么故事,我不承认我有那样的事,这个短剧的事是我的不对,我承认,可是那些什么乱78糟的什么故事,我不承认,因为就没有这样的事,也许有些时候我说话很大意,说话有点过,我承认,但是可以说我没有恶意,我不知道知道我的那些朋友怎么说我,你们想怎么说我也认了,因为这件事是我不对,但是诋毁我甚至攻击我人身的事情,我决不放过,在此,我说声:因为这是个误会,把大家弄的也是迷糊,所以我只能说声抱歉。要是大家还拿我们沉睡当哥们的话,我不介意你们怎么说我们,我们继续相处。
如果有兴趣的话可以去豆瓣小组搜索：永远的沉睡乐队，里面有事情的前因后果，这里我也是说起泪泣之城才提及的，很片面。
第三只乐队叫头版头条，这是一只来自抚顺的乐队，第一次出现在沈阳演出市场应该是给痛仰乐队暖场，风格应该是偏硬核，有点像早期的痛仰和病蛹。歌词简单粗暴，旋律郎朗上口，充分继承了口号摇滚的所有特征。在我身边的乐迷中引起很大的反响。
而后他们着实在沈阳参加过不少场演出，后来吉他手小细出国，这支乐队彻底解散了。大家可以注意到我用彻底这个词，说明从前这只乐队曾经解散过，这支乐队本来不叫这个名字，它从前叫做人质安全。
我是石油学院毕业的，这只叫人质安全的乐队就是来自于石油学院，可以说它是石油学院摇滚乐的灵魂也不为过，倒不是他们水平有多高，只是其他的乐队都是翻唱，并且水平太差了。
第一次解散是因为主唱柱子毕业离开抚顺去了广东，当时我失落了好一阵，我看过沈阳大部分的校园乐队，除了少数几只都比不上人质安全。这不仅是我片面的观点，我的很多朋友看完阉割版的人质安全（头版头条就是人质安全解散后重组的，但是没有主唱柱子）都赞不绝口，当然和口号摇滚在那个时代大热有关系。
事实证明一句话是金子在哪都会发光，随着我年龄的增大，我对这只乐队记忆越来越淡，直到最近这只乐队又重新在我的视野。微博上造就了很多网红，最近有一个视频是转发遍了我的朋友圈，是一首歌曲的视频版，唱这首歌的人叫做何教授，我惊奇的发现何教授就是当年人质安全乐队的主唱柱子，这些年他的风格变换之大，让我一时间难以承受，不过我很欣赏这种转变，这种转变应该是一种成熟，一种对音乐更深的理解。
如果大家有兴趣可以听听从前人质安全的歌，和现在何教授的歌曲对比一下。大家可以网易云音乐搜索人质安全，再听看下面的视频自行对比。
何教授-你瞅啥播放
未完待续……
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